Показаны сообщения с ярлыком Баядерка. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Баядерка. Показать все сообщения

среда, 10 июня 2020 г.

Performances Online

Пермский театр оперы и балета
"Баядерка" (2018) - Людвиг Минкус / Мариус Петипа, в ред. Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани
Наталья Осипова / Мария Александрова / Владислав Лантратов
**********
Полный ад. Цыганские танцы на неустойчивых ногах.

суббота, 25 января 2020 г.

Premiers

Ballet Vlaanderen
"RASA [after La Bayadère]" - Daniel Proietto / Mikael Karlsson

вторник, 8 января 2019 г.

Performances

ROH
"Баядерка" - Людвиг Минкус / Наталья Макарова по Мариусу Петипа 
Борис Грузин / Наталья Осипова / Вадим Мунтагиров / Марианела Нуньес 
**********
Осипова толстая и поднимает ноги жопой. Остальное без сюрпризов.  В антракте было короткое интервью Ольги Евреинофф, которая ставила корду - милейшая тетушка.  

пятница, 9 ноября 2018 г.

Premiers

Staatsballett Berlin
"La Bayadère" - Ludwig Minkus / Alexei Ratmansky

четверг, 18 мая 2017 г.

Performances

Мариинский театр
"Баядерка" - Людвиг Минкус / Мариус Петипа, Владимир Пономарев, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Николай Зубковский
Новикова / Шкляров / Софья Иванова-Скобликова
**********
У Леси первая Баядерка в театре.  Партия, кажется, не подходит.  Но все равно мы говорим об экстра-классе.  Труппа разлагается как труп - в центре с попугаем танцевала восточная женщина с выпущенным животом и огромной головой.   Убогое зрелище.  Тени пошли хорошо, неплохой экран с проекцией.  Шкляров gave it all of him.  Пора им всем возвращаться - Шкляру, Сарафану. 

четверг, 13 августа 2015 г.

...Красовская, Статьи о балете...

В отношении Теней: «перемежаясь с безмятежными, порой «улыбчатыми» вариациями трех корифеек, танец балерины, предельно виртуозный оп форме, воспринимается как зримая музыка - тревожная, печальная и нежная, хотя ни одно движение не несет определенного содержания и лишь весь комплекс их создает глубокую эмоциональную насыщенность танца».  


«Музыкальный театр все-таки прежде всего - театр обобщений, и к балету это относится еще больше, чем к опере» (25).  Можно создать иллюзию чувства, но невозможно воссоздать бытовые пообносит.  

пятница, 3 июля 2015 г.

Performances

Мариинский театр
"Баядерка" - Минкус / Петипа, ред. Пономарева, Чабукиани 
Борис Грузин / Ульяна Лопаткина / Анастасия Матвиенко / Андрей Ермаков

понедельник, 20 апреля 2015 г.

Performances

Музтеатр
"Баядерка" - Людвиг Минкус / Наталья Макарова 
Антон Гришанин / Ксения Рыжкова / Владимир Шкляров / Эрика Микиртичева

пятница, 4 апреля 2014 г.

Performacnes

Михайловский театр
"Баядерка" - Минкус / Петипа в ред. Мессерера 
Семионова / Сарафанов / Воронцова

пятница, 14 октября 2011 г.

...Яковлева о Младе Петипа...

Читал ее диплом.

  • При том, что Петипа мыслил чистым танцем, он не терял вкуса к точным театральным аксессуарам, "Петипа обожал вещи".  "При этом Петипа стремился обуздать стихию вещей драматической логикой, выверенной с чувством протяженной во времени формы...".  "Петипа-режиссер был легкомысленнее Петипа-хореографа".  
  • Но инстинкт его был в чистом танце.  Которое, впрочем, уравновешивалось перспективой "маленького человека".   "Эта игра на сопоставлении масштабов, головокружительные переходы регистров театрального языка характеризовала не одну лишь эстетику, но мировоззрение".  Эта "теплая" сторона описана через "условно-сказочный "быт", прямодушный рукотворный метафоризм и эмоциональная красочность".  И обратно "слезные мелодрамы в свою очередь вырастали в объективно-справедливые и непреложные трагедии духа".  Это выражалось и конструкции, где дефиле - парад вещного мира во всей красе - предварял танец ансамбля.  
  • И укрупнение героя до ансамбля - приводило к столкновению пластических объемов, а не только индивидов - и поднимало мелодраму на тектонический уровень. 
  • Комментирует критику: "пантомима поддавалась фиксации критиков настолько, насколько танец - ускользал"7  "Танец если и описывался, то неизменно пытаясь вычленить из него всю ту же повествовательность, которую потом поверяли житейским правдоподобием и здравым смыслом".  
  • Редакции Млады касались только эволюции танцевальной структуры, а не сюжета.  В grand pas "теней" ключом служил единый пластический мотив, соотношение, динамика и сцепление танцевальных периодов внутри узловой фигуры - покачивающиеся движения (как тени) у корды.  Выстраивал их в сплошные линии, между которыми не было "воздуха", тел не было, Петипа "рисовал" массами.  Танцевальный орнамент акцентировали аксессуары - напр., гирлянды, ленты. шарфы вдоль лини корды.  Вуали, которые закрывали голову и окутывали, смягчали контуры тела.  "Геометризм, культ идеально очищенной и схематизированной линии - свойство, которым великого хороеграфа наделили ретроспективно.  Подлинный Петипа - скорее живописен".  + свет, который падал на головы и пачки, синий электрический свет, который создавал игру теней на пачках, придавал grand pas пластичность (отличие от "Теней" в "Баядерке", где рисунок "уплощен").  
  • "Мерцающие" перестроения корды - каждое на 8 тактов (в балетном театре второй половины XIX в. было основной единицей сценически реорганизованного времени, считалась оптимальной для взаимодействия зрителя и танцевального текста).  
  • Кордебалетные линии выстраивались постепенно, томительно, напряженно и медленно наращивал пластическую массу, собирал танцовщиц в сужающиеся круги, долгое, все сходящееся построение.  Кульминацией стал арабеск балерины.  
  • Работа со структурой grand pas (сначала поясняет, что она задана внешними факторами, постановочными, не определяются логикой танца) - "иной ритмико-синтаксический строй".  И резюмирует как "структурообразующих элементов становится меньше, но их участие в архитектонике развертывающегося grand pas непрерывно".  "Прежнее grand pas массивно покоилось на симметрично уравновешенных антре и коде.  Новое grand pas - обтекаемый болид, стремительно и легко разгоняемый к молниеносной коде".  
  • Стремление организовать динамическую структуру балетного спектакля привело его к тому, что танцевальная сюита, обрамленная пантомимой стала структурой каждого акта.  А оттуда шаг до одноактного спектакля (который сейчас реализуют ту же структуру в рамках одного отделения.  
  • Особенности: крупные нерасчлененные структуры внесены в начало спектакля, дробность структуры и темп возрастают сообразно движению вперед.  Эффект движения к финалу, "безостановочная формообразующая тяга", как если бы текст сочинял сам себя.  

понедельник, 20 апреля 2009 г.

Article

ОБ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
18 апреля в Московском Академическом Музыкальном Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла церемония награждения Золотой Маски 2009 года

Награждение было назначено на бизнес-время 12 часов дня, началось с вполне цивилизованным опозданием в 15-20 минут и закончилось через корректные полтора часа. При этом, приглашены были лишь причастные, то есть номинанты, жюри и журналисты.

Некоторое затруднение для приглашенных представляло требование dress-code "черное и белое", которая было интерпретировано творческими работниками по-разному: от чисто-черного, через черное и красное, сиреневое к просто неопределенно-джинсовому. "Чисто-черные" хостесс были рады такому творчеству и провожали гостей на места, не взирая на соответствие их же требованиям.

Пустоту (по словам вручавшего награды в драматических категориях Константина Райкина, который, конечно, мог и не заметить белоснежную трибуну, на которой сидели приглашенные и, вроде, он сам) атриума заполнял забавный – не в последнюю очередь для самих музыкантов, а больше всего для ведущей церемонии Виктории Толстогановой – звон-треск-шорох двух акустических установок. А вручать награды пригласили самых прекрасных женщин – Майю Михайловну Плисецкую и Ульяну Лопаткину – и самых известных мужчин – Леонида Десятникова, Константина Райкина и Святослава Бэлзу.

Ну, что же… к своему 15-летию Золотая Маска сформировала самосознание, сформулировала свое место в театральном процессе (по словам самого говорливого на церемонии Константина Райкина, она "электризует театральную жизнь"), приняла ответственность и перестала экспериментировать с наградами.

По крайней мере, в танцевальных категориях... и вручила Маски за лучший спектакль и лучшую женскую роль проекту Дианы Вишневой, а лучшим танцовщиком назвала Игоря Зеленского за партию Солора в новосибирской "Баядерке". За "Баядерку" Маску получил также и дирижер спектакля Андрей Данилов. Лучшим современным танцем жюри выбрало "Глиняный ветер" екатеринбургского Эксцентрик-балета Сергея Смирнова, а лучшим хореографом стал сам – совершенно неэксцентричный – Сергей Смирнов. Художественные Маски в музыкальном театре (художника, за свет и костюмы), слава Богу, все ушли за оперные спектакли.

И все могло бы закончится на это расслабленно-респектабельной ноте, если бы жюри не решило "подэлектризовать" следующий сезон, впервые вручив совершенно неожиданный спец-приз за танцевальный дуэт (Вячеславу Лопатину и Наталье Осиповой за балет "Сильфида") и впервые же вручив приз критики не за драматический, а за танцевальный спектакль ("Диана Вишнева: Красота в движении").

Ну что же… может быть, мы доживем до того времени, когда танец все же станет главным театральным жанром…

пятница, 17 апреля 2009 г.

Article

О ВТОРИЧНОМ
Золотая Маска показала всех номинантов на премию в балетных категориях

Выступлением Пермского театра оперы и балета фестиваль «Золотой маски» 2009 года завершил свою небогатую балетную программу. Нет, не то чтобы музыкальные театры перестали выпускать премьеры или премия не набрала номинантов. Однако на фоне сверх-богатой программы прошлогоднего фестиваля с махиной "Корсара" Большого театра во главе этот год вполне позволяет расслабиться…

Гранды отчитались еще в прошлом месяце. Мариинский привез новую реконструкцию старого балета made by Сергей Вихарев, который не мог не быть номинирован и в этом году за свое мессианство. На сей раз ею стала постановка Михаила Фокина 1910 года "Карнавал". Исполненному в рамках «Золотой Маски» в каком-то гриппозном угаре балету явно не достает ни масштаба (как в "Спящей красавице" или "Баядерке"), ни изящества (ах, какая же "Спящая красавица" в Мариинском!) прежних постановок г-на Вихарева.

Большой представлен тремя своими прошлогодними премьерами, антимилитаристским "Уроком" Флеминга Флиндта по одноименной абсурдистской пьесе Ионеско, про-датской версией "Сильфиды", принятой из ног самого востребованного Джеймса нашего времени Йохана Кобборга (номинация за хореографию), и наконец, главным советским балетом "Пламя Парижа", переставленным Алексеем Ратманским. "Масочные" спектакли прошли с ощутимыми потерями: Сергей Филин, номинированный на «Маску» за партию Учителя в "Уроке", предпочел исполнить свои контрактные обязательства руководителя балета театра Станиславского и Немировича-Данченко и танцевать не стал, а "Сильфида" прошла без фантастической премьерной колдуньи Мэдж, исполненной тогда самим Кобборгом. Основным козырем Большого уж в который раз остается вездесущая Наталья Осипова, номинированная аж за две партии: Жанна в "Пламени Парижа" и Сильфида в одноименном балете. Обсуждать нюансы исполнения балерины в конкретных постановках довольно затруднительно – прыжковый, вращательный танец г-жи Осиповой, исполненный жирновато и не всегда чисто, но всегда на пределе возможностей, в общем-то не сильно отличатся в различных партиях. Но особенностью балерины является умение строить действие исключительно вокруг своего персонажа, что и стоило экспертам «Золотой Маски» двух номинаций.

Нестоличные номинанты вполне традиционны. Новосибирский театр оперы и балета привез адаптацию Мариинской версии "Баядерки" в постановке гениального Мариинского Солора, возглавляющего нынче новосибирский балет, Игоря Зеленского (номинация за хореографию). Новизна хореографии в этой постановке довольно сомнительна (если, конечно, не считать заслугой хореографа сальто-мортале факира Магдавеи или многочисленные дополнительные jetes en tournant Солора в фирменном исполнении самого г-на Зеленского). А вот художники спектакля явно расстарались и задействовали все свои ресурсы, всю палитру красок и все нехитрые знания древнейшей цивилизации в декорациях Давида Монавардисашвили, и всю световую технику в партитуре Владимира Лукасевича. Оба, кстати, номинированы на «Маску» в соответствующих категориях. За переливающиеся рыбьей чешуей тени в третьем акте спектакля стоило номинировать и автора костюмов Александра Васильева. Писать об исполнении труппы, лишенной более или менее внятной школы, считается как-то неудобно. Но тогда стоит ли городить огород, если сил недостаточно?.. Не лучше ли в репетиторов вложиться?

Пермяки в этом году привезли "Корсара" в постановке Мариинского Василия Медведева, который оказался бюджетным вариантом прошлогодней постановки Большого. Сравнения были бы некорректны, если бы ни практически полное совпадение декораций, светового решения, костюмов (бог бы с ним, с сюжетом). И бог бы со вторичностью постановки, кабы станцевали ее достойно (и в отношении Пермской труппы индульгенция за отсутствие достойной школы отменяется). Однако солистки бросали ноги без учета того, куда это полетит, и заканчивали свои вариации в состоянии явно потустороннем, а номинированная на «Маску» Наталья Моисеева за партию Медоры, ровно ни разу не встала на пуант, отчего вращалась и вставала в арабески в противоречащей законам тяготения диагональной позиции. Лишь стоматологическая улыбка да ретивость Ивана Порошина в партии Бирбанто рассеивали дремоту спектакля.

Сказать, что проект Дианы Вишневой (номинация за спектакль и исполнительская номинация балерины) стоит особняком – не сказать ни чего. Явление это настолько особенное, что стоит всей остальной программы и, в общем-то, отменяет представленные прошлогодние достижения. Особенное настолько, что право слово, было удивительно увидеть его в номинациях. Ну, что ж? Номинировали – придется выпутываться…