Показаны сообщения с ярлыком Осипова. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Осипова. Показать все сообщения

суббота, 4 июля 2020 г.

Performances Online

ROH
"Anastasia" (2017) - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Bohuslav Martin / Kenneth Macmillan
Natalia Osipova / Marianela Nuñez / Thiago Soares / Edward Watson / Federico Bonelli / Alexander Campbell / Ryoichi Hirano / Yasmine Naghdi / Beatriz Stix-Brunell
**********
Все то же.

среда, 10 июня 2020 г.

Performances Online

Пермский театр оперы и балета
"Баядерка" (2018) - Людвиг Минкус / Мариус Петипа, в ред. Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани
Наталья Осипова / Мария Александрова / Владислав Лантратов
**********
Полный ад. Цыганские танцы на неустойчивых ногах.

четверг, 16 мая 2019 г.

Performances

ROH (трансляция в "Октябре")
"В золотой час" - Эцио Боссо и Антонио Вивальди / Кристофер Уилдон
Беатрис Стикс-Брунелл / Сара Лэмб / Вадим Мунтагиров / Александр Кэмпбелл / Хейворт
"Медуза" - Персел / Сиди Ларби Шеркауи
Наталья Осипова / Оливия Коули / Мэттью Болл / Рёити Хирано
"Схема полёта" - Хенрик Миколай Гурецкий / Кристал Пайт
Кристен МакНелли / Марселино Самбэ
**********
Уилдон - это самое прекрасное, что я видел за последнее время. Мурашки по коже. Иронично, сложно, движения с выворотностью-завертнотостью не выглядят ни искусственно, ни старомодно, канон доведен до абсолюта - немного фраз повторяются и развиваются. И в этом по структуре вещь совершенно симфоническая и точно рифмуется с Пайт в третьей части. Ритм и смена темпов работает точно и все время вызывает удивление. Танцовщики потеют и делают это с удовольствием и настроением - разным. Костюмы - открытые-закрытые, золото и нагота. Все, что делает балет жанром современным - мерцание смыслов и настроений, рифмы и контрапункта, утверждения и неуверенности, верха и низа, что роднит с музыкой и одновременно отличает от нее.
Пайт несколько движений полностью захватывают дух. Просто по настроению - слишком сентиментально и по-бабски. Мне не работает, но для жанра - хорошо, итак слишком мужской.

среда, 8 мая 2019 г.

Premiers

Royal Opera House
"Medusa" - Henry Purcell / Sidi Larbi Cherkaoui 
Osipova

вторник, 8 января 2019 г.

Performances

ROH
"Баядерка" - Людвиг Минкус / Наталья Макарова по Мариусу Петипа 
Борис Грузин / Наталья Осипова / Вадим Мунтагиров / Марианела Нуньес 
**********
Осипова толстая и поднимает ноги жопой. Остальное без сюрпризов.  В антракте было короткое интервью Ольги Евреинофф, которая ставила корду - милейшая тетушка.  

понедельник, 6 ноября 2017 г.

Premiers

Royal Opera House
"The Illustrated 'Farewell'" - Joseph Haydn / Twyla Tharp 
Lamb / McRae 
"The Wind" - Frank Moon / Arthur Pita
Watson / Osipova

вторник, 28 марта 2017 г.

Performances

ROH (трансляция в "Атриуме")
"Произведения Вулф" - Макс Рихтер / Уэйн МакГрегор 
Алессандра Ферри / Федерико Бонелли / Аканэ Такада / Эдвард Уотсон / Франческа Хэйуард / Сара Лэмб / Стивен МакРэй / Наталья Осипова
**********
Ничего не поставил МакГрегор.  Вторая часть по "Орландо" еще кое-где увлекала.  Остальное, особенно "Волны" с детьми совсем плохо.  И ему нужны свои танцовщики - они могут сделать, по крайней мере, наблюдение - любопытным.  Такая Лэмб. 

вторник, 13 декабря 2016 г.

Performances

ROH (в Каро Sky 17)
"Анастасия" - Чайковский, Богуслав Мартину / МакМиллан 
Осипова / Марианела Нуньес / Федерико Бонелли / Эдвард Уотсон / Тьяго Соарес

пятница, 12 февраля 2016 г.

Premiers

ROH
"Strapless" - Mark-Anthony Turnage / Christopher Wheeldon 
Osipova / Watson / Bonelli

суббота, 1 августа 2015 г.

Performances

Музтеатр
"Соло для Двоих"
"Zeitgeist" - Филип Гласс / Аластер Марриотт 
Наталья Осипова / Эдвард Уотсон 
"Моцарт и Сальери" - Амадей Моцарт / Владимир Варнава 
Иван Васильев / Владимир Варнава

пятница, 24 июля 2015 г.

Performances

Музтеатр
"Жизель" - Адольф Адан / Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа 
Антон Гришанин / Наталья Осипова / Сергей Полунин / Оксана Кардаш

суббота, 28 февраля 2015 г.

Performances

Большой театр
"Жизель" - Адан / Коралли, Перро, Петипа 
Осипова / МакРей / Меркурьев / Леонова

четверг, 31 июля 2014 г.

Premiers

Центра исполнительских искусств Сегерстром / Ардани Артистс
Соло для двоих - Осипова / Васильев
"Mercy" - Генрих Шютц / Шеркауи 
Ансамбль Академия 
"Passaro" - Autechre / Наарин 
"Facada" - Фрэнк Мун, Фил Кинг, Фадо / Пита

вторник, 17 июня 2014 г.

Performances

ROH (в Большом театре)
"Рапсодия" - Рахманинов / Аштон 
Сорокин / Лаура Морера / МакРей 
"Тетрактис" - Бах / МакГрегор 
Тим Мюррей / ensemble 
"DGV (Танец на большой скорости)" - Найман / Уилдон 
Сорокин / Яновски / Осипова / Нуньес / Морера / Андервуд / Уотсон / Соарес / Христов

среда, 14 июля 2010 г.

Article

ПРОЛЕТАРСКАЯ МАРГАРИТА И ОПОЧИВАЛЬНЯ НА СТЕНЕ
Летний сезон American Ballet Theatre стал сезоном русских балерин, русской классики и русского балетмейстера
Каждый год в июне-июле разворачивается негласное соревнование двух главных американских балетных компаний, American Ballet Theatre и New York City Ballet, которые проводят свой нью-йоркский сезон. Кассовая интрига усугубляется еще и тем, что обе компании дают представления на площадках, расположенных, что называется, дверь в дверь на площади Линкольн-центра. Нелегкий выбор зрителя между ними заканчивается, как правило, логичным предпочтением Американского театра балета, поскольку "там все самые-самые". Там нашли свой приют великие беглецы 70-х Наталья Макарова и Михаил Барышников. Именно там же получила многолетнее премьерство балерина Большого Нина Ананиашвили (в прошлом сезоне она официально попрощалась с ABT много позже, чем неофициально -- с Большим). И именно там сейчас танцуют Диана Вишнева и главный кассовый хит двух прошедших сезонов Наталья Осипова.
Нынешний нью-йоркский сезон Американского театра балета 70-й, юбилейный, и программа соответствовала преклонной дате.
Главной премьерой сезона стал балет Джона Ноймайера "Дама с камелиями" на фортепианный концерт Фредерика Шопена. Этот лицензионный блокбастер г-на Ноймайера -- мечта балетных примадонн разного уровня и разных амплуа во всем мире. История сначала легкой, а потом все более тяжелой судьбы и смерти Маргариты Готье, сочиненная Александром Дюма-сыном, дополнительно проиллюстрирована хореографом параллельной судьбой Манон Леско из одноименного романа Прево. Эта сложносочиненная сага позволяет склонным к актерской игре танцовщицам вволю пострадать, много потанцевать, продемонстрировать красивые стопы из-под внешне тяжелых платьев с открытой спиной и освободиться от одного из них прямо на сцене, оставшись лишь в ночной рубашке, чтобы извиться и истаять в объятиях прекрасного Армана.
Премьерный спектакль танцевали Диана Вишнева и Марсело Гомес, с которым у Вишневой складывается явно счастливый дуэт (впрочем, а с кем у Гомеса не складывается дуэтов, включая Дэвида Холберга и нашего Дениса Матвиенко в последней серии "Королей танца"). Вишнева вспомнила о пролетарском происхождении Маргариты и танцевала иногда вульгарно, иногда грубовато, похоже сознательно игнорируя сложившийся образ то ли аристократки без денег, то ли чистой Золушки. Такая умозрительная трактовка перечила хореографии с множеством "бессильных" поддержек и хлестким мягким корпусом и застала врасплох партнера, фирменный мачизм которого мешал действию.
Помимо многофигурной "Дамы с камелиями" Американский театр балета подготовил еще три одноактные премьеры. Известная в России в первую очередь по сногсшибательным ритмам и броуновскому движению "Комнаты наверху", поставленной в Большом театре, Твайла Тарп в номере The Brahms-Haydn Variations попыталась приручить -- и не справилась -- с менуэтными темпами Брамса. Агон пяти пар солистов превратился у г-жи Тарп в невразумительный первомайский парад выходов, мало различающихся пластически и хореографически, с невнятной работой кордебалета и неуемным использованием пафоса обводки в арабеск.
"На Днепре" Алексея Ратманского на музыку Сергея Прокофьева явно поставлен на недюжинные актерские способности артистов, включая все того же Гомеса и Дэвида Холберга. Слишком обобщенная мелодраматическая история, разворачивающаяся в условном начале прошлого века в некоторой обобщенной восточноевропейской деревне, рассказывает историю солдата, вернувшегося после войны к своей невесте, запавшего на другую деревенскую красавицу и разрушившего ее свадьбу. Талант Ратманского-рассказчика, который, как правило, базируется на бытовой истории, но умеет поднять ее на абстрактный уровень универсального понимания и сопереживания, оказался скомпрометирован работой артистов. Они в полном согласии с заветами Станиславского нарастили на хореографию "мясо" переживаний конкретных людей -- результатом было равнодушие отвыкших от драмбалета современных зрителей. Вместе с тем обманутый жених в исполнении Холберга оставил-таки открытую рану в душах зрителей.
Наконец, старенький жанровый номер Джерома Роббинса на музыку Леонарда Бернстайна Fancy Free (что-то типа "по фигу") про трех морячков в увольнении и их одноразовых подружек более всего подходит Американскому театру балета, поскольку позволяет продемонстрировать обаятельную виртуозность солистов, не компрометируя ее неслаженным кордебалетом или углублением в скрытые пласты хореографии.
Основу репертуара Американского театра балета все же составляет многоактная классика, включая обязательную "Спящую красавицу" Петра Чайковского. Версия ABT, поставленная для театра Кевином Маккензи, иногда нелепая (особенно в том, что касается декораций и костюмов), иногда трогательная (как, например, опочивальня Авроры, расположенная прямо на крепостной стене), имеет то преимущество, что достаточно достоверно воспроизводит танцевальный текст Мариуса Петипа (за исключением купированных характерных танцев дивертисмента).
Маркетологи театра вволю порезвились, поставив в одну субботу на дневной спектакль неоспоримую Аврору наших дней Алину Кожокару (в паре с Хосе Мануэлем Карреньо) и вечером -- дебютантку Наталью Осипову (в паре с Дэвидом Холбергом). Сравнивать было бы, конечно, несправедливо... Впрочем, Наталья Осипова дебютировала уверенно, традиционно проигнорировав пограничные состояния героини (в частности, в Розовом адажио с четырьмя кавалерами) и полностью обуздав партию в более определенном состоянии свадебного па-де-де.
Впрочем, именно в классике (в том числе в последовавшем затем "Лебедином озере") выявилась слабость и отсутствие стилистического единства ансамбля Американского театра балета, который по-прежнему остается театром выдающихся солистов. Взглянуть на уникальный ансамбль ньюйоркцы ходят к соседям ABT -- в New York City Ballet. О летнем сезоне баланчинской труппы читайте в одном из ближайших номеров.

понедельник, 20 апреля 2009 г.

Article

ОБ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
18 апреля в Московском Академическом Музыкальном Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла церемония награждения Золотой Маски 2009 года

Награждение было назначено на бизнес-время 12 часов дня, началось с вполне цивилизованным опозданием в 15-20 минут и закончилось через корректные полтора часа. При этом, приглашены были лишь причастные, то есть номинанты, жюри и журналисты.

Некоторое затруднение для приглашенных представляло требование dress-code "черное и белое", которая было интерпретировано творческими работниками по-разному: от чисто-черного, через черное и красное, сиреневое к просто неопределенно-джинсовому. "Чисто-черные" хостесс были рады такому творчеству и провожали гостей на места, не взирая на соответствие их же требованиям.

Пустоту (по словам вручавшего награды в драматических категориях Константина Райкина, который, конечно, мог и не заметить белоснежную трибуну, на которой сидели приглашенные и, вроде, он сам) атриума заполнял забавный – не в последнюю очередь для самих музыкантов, а больше всего для ведущей церемонии Виктории Толстогановой – звон-треск-шорох двух акустических установок. А вручать награды пригласили самых прекрасных женщин – Майю Михайловну Плисецкую и Ульяну Лопаткину – и самых известных мужчин – Леонида Десятникова, Константина Райкина и Святослава Бэлзу.

Ну, что же… к своему 15-летию Золотая Маска сформировала самосознание, сформулировала свое место в театральном процессе (по словам самого говорливого на церемонии Константина Райкина, она "электризует театральную жизнь"), приняла ответственность и перестала экспериментировать с наградами.

По крайней мере, в танцевальных категориях... и вручила Маски за лучший спектакль и лучшую женскую роль проекту Дианы Вишневой, а лучшим танцовщиком назвала Игоря Зеленского за партию Солора в новосибирской "Баядерке". За "Баядерку" Маску получил также и дирижер спектакля Андрей Данилов. Лучшим современным танцем жюри выбрало "Глиняный ветер" екатеринбургского Эксцентрик-балета Сергея Смирнова, а лучшим хореографом стал сам – совершенно неэксцентричный – Сергей Смирнов. Художественные Маски в музыкальном театре (художника, за свет и костюмы), слава Богу, все ушли за оперные спектакли.

И все могло бы закончится на это расслабленно-респектабельной ноте, если бы жюри не решило "подэлектризовать" следующий сезон, впервые вручив совершенно неожиданный спец-приз за танцевальный дуэт (Вячеславу Лопатину и Наталье Осиповой за балет "Сильфида") и впервые же вручив приз критики не за драматический, а за танцевальный спектакль ("Диана Вишнева: Красота в движении").

Ну что же… может быть, мы доживем до того времени, когда танец все же станет главным театральным жанром…

пятница, 17 апреля 2009 г.

Article

О ВТОРИЧНОМ
Золотая Маска показала всех номинантов на премию в балетных категориях

Выступлением Пермского театра оперы и балета фестиваль «Золотой маски» 2009 года завершил свою небогатую балетную программу. Нет, не то чтобы музыкальные театры перестали выпускать премьеры или премия не набрала номинантов. Однако на фоне сверх-богатой программы прошлогоднего фестиваля с махиной "Корсара" Большого театра во главе этот год вполне позволяет расслабиться…

Гранды отчитались еще в прошлом месяце. Мариинский привез новую реконструкцию старого балета made by Сергей Вихарев, который не мог не быть номинирован и в этом году за свое мессианство. На сей раз ею стала постановка Михаила Фокина 1910 года "Карнавал". Исполненному в рамках «Золотой Маски» в каком-то гриппозном угаре балету явно не достает ни масштаба (как в "Спящей красавице" или "Баядерке"), ни изящества (ах, какая же "Спящая красавица" в Мариинском!) прежних постановок г-на Вихарева.

Большой представлен тремя своими прошлогодними премьерами, антимилитаристским "Уроком" Флеминга Флиндта по одноименной абсурдистской пьесе Ионеско, про-датской версией "Сильфиды", принятой из ног самого востребованного Джеймса нашего времени Йохана Кобборга (номинация за хореографию), и наконец, главным советским балетом "Пламя Парижа", переставленным Алексеем Ратманским. "Масочные" спектакли прошли с ощутимыми потерями: Сергей Филин, номинированный на «Маску» за партию Учителя в "Уроке", предпочел исполнить свои контрактные обязательства руководителя балета театра Станиславского и Немировича-Данченко и танцевать не стал, а "Сильфида" прошла без фантастической премьерной колдуньи Мэдж, исполненной тогда самим Кобборгом. Основным козырем Большого уж в который раз остается вездесущая Наталья Осипова, номинированная аж за две партии: Жанна в "Пламени Парижа" и Сильфида в одноименном балете. Обсуждать нюансы исполнения балерины в конкретных постановках довольно затруднительно – прыжковый, вращательный танец г-жи Осиповой, исполненный жирновато и не всегда чисто, но всегда на пределе возможностей, в общем-то не сильно отличатся в различных партиях. Но особенностью балерины является умение строить действие исключительно вокруг своего персонажа, что и стоило экспертам «Золотой Маски» двух номинаций.

Нестоличные номинанты вполне традиционны. Новосибирский театр оперы и балета привез адаптацию Мариинской версии "Баядерки" в постановке гениального Мариинского Солора, возглавляющего нынче новосибирский балет, Игоря Зеленского (номинация за хореографию). Новизна хореографии в этой постановке довольно сомнительна (если, конечно, не считать заслугой хореографа сальто-мортале факира Магдавеи или многочисленные дополнительные jetes en tournant Солора в фирменном исполнении самого г-на Зеленского). А вот художники спектакля явно расстарались и задействовали все свои ресурсы, всю палитру красок и все нехитрые знания древнейшей цивилизации в декорациях Давида Монавардисашвили, и всю световую технику в партитуре Владимира Лукасевича. Оба, кстати, номинированы на «Маску» в соответствующих категориях. За переливающиеся рыбьей чешуей тени в третьем акте спектакля стоило номинировать и автора костюмов Александра Васильева. Писать об исполнении труппы, лишенной более или менее внятной школы, считается как-то неудобно. Но тогда стоит ли городить огород, если сил недостаточно?.. Не лучше ли в репетиторов вложиться?

Пермяки в этом году привезли "Корсара" в постановке Мариинского Василия Медведева, который оказался бюджетным вариантом прошлогодней постановки Большого. Сравнения были бы некорректны, если бы ни практически полное совпадение декораций, светового решения, костюмов (бог бы с ним, с сюжетом). И бог бы со вторичностью постановки, кабы станцевали ее достойно (и в отношении Пермской труппы индульгенция за отсутствие достойной школы отменяется). Однако солистки бросали ноги без учета того, куда это полетит, и заканчивали свои вариации в состоянии явно потустороннем, а номинированная на «Маску» Наталья Моисеева за партию Медоры, ровно ни разу не встала на пуант, отчего вращалась и вставала в арабески в противоречащей законам тяготения диагональной позиции. Лишь стоматологическая улыбка да ретивость Ивана Порошина в партии Бирбанто рассеивали дремоту спектакля.

Сказать, что проект Дианы Вишневой (номинация за спектакль и исполнительская номинация балерины) стоит особняком – не сказать ни чего. Явление это настолько особенное, что стоит всей остальной программы и, в общем-то, отменяет представленные прошлогодние достижения. Особенное настолько, что право слово, было удивительно увидеть его в номинациях. Ну, что ж? Номинировали – придется выпутываться…

среда, 16 апреля 2008 г.

Article

ПРИ ВСЕМ БОГАТСТВЕ ВЫБОРА...
Вчера вечером на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко была вручена Национальная театральная Премия «Золотая Маска»

Лейтмотивом церемонии стало исключительное богатство прошедшего театрального сезона на события, премьеры и открытия. В итоге номинантов было значительно больше, чем обычно, а жюри во главе с Алексеем Бартошевичем и Леонидом Десятниковым "не кололось" до конца.

Лояльность отборщиков "Золотой Маски" подтверждали и танцевальные номинации, в которых на премию за лучший современный танец претендовали целых пять произведений, а лучшим балетом могли стать невиданные ранее девять спектаклей. В исполнительских номинациях претендентов было и того больше.

Однако при всем изобилии вручение премий продемонстрировало, что балет у нас по-прежнему в Ленинграде, а современный танец на Урале, и что российский истеблишмент, представленный Германом Грефом, безошибочно усвоили имена Мариинских Ульяны Лопаткиной и Дианы Вишневой, но все также ошибаются в имени "первой балерины страны" и новоиспеченной этуали ЛаСкала Светланы Захаровой.

В результате, лучшим балетом была названа прекрасивейшая реконструкция Мариинского театра "Пробуждение Флоры", а лучшим хореографом стал ее удивленный автор Сергей Вихарев, подаривший нам на недавнем Мариинском фестивале фокинский "Карнавал". "Маску" за лучший современный танец заслуженно получил спектакль екатеринбургских "Провинциальных танцев" со сложнейшей топологией "После вовлеченности. Диптих. Часть 2". А дилемму Цескаридзе-Меркурьев в номинации "лучший танцовщик" также решили в пользу ленинградца Юрия Смекалова за партию Тригорина в эйфмановской "Чайке".

Единственным признанием московского танцевального сезона стала "маска" Наташе Осиповой за сумасшедший драйв в балете Твайлы Тарп "В комнате наверху".

Помимо победителей в основных номинациях, со-председатели жюри отметили специальными "масками" тех, кто "не добрал один балл". Среди недобравших оказалась и Алла Сигалова, которая в прошедшем сезоне представила свои танцевальные эксперименты в нетанцевальном МХТ Чехова (спектакль "Кармен. Этюды").

"Маски-2008" раздавали на фоне абстрактно-рубинового электронного задника, но котором безжалостно всплывали такие же электронные конвертищи с именами победителей, под нехитрый конферанс Дмитрия Певцова в роли опереточного Воланда. В качестве наслаждения зрителям предложили гибкую девушку-гимнастку под колосниками, испанского типа танцовщиков, роллеров и вокал все того же Дмитрия Певцова. Телевизионную версию этого действа можно будет увидеть на телеканале Россия 16 апреля в полночь и десять минут.