Notes

The turn (count down at turns 3-2-1)...

Notes

Louise Lecavalier | Jacob's Pillow Dance Interactive

Notes

Ballet Theatre | Jacob's Pillow Dance Interactive

Kant's sign of History (by Petrovskaya)

Лиотар опираясь на юридическую лексику, изучает истца, т.е. группу, которая вынуждена на молчание, которую называет жертвой, поскольку спор решается на языке господствующей идеологии.  Так он изучает молчание свидетелей войны, интерес к молчанию, которое взывает к вниманию, но не может быть выражено на господствующем языке.  И для этой ситуации необходима идиома, отличная от господствующего языка.  Это компрометирует традиционную спекулятивную философию, не описывается ее фигурами (как напр., снятием Гегеля). 

У К появляется знак истории (Begebenheit, sign of history), который описывается как образ мышления, отклик зрителя исторического события.  И этот отклик несет в себе моральный заряд.  Моральность несет не вызванный им энтузиазм.  Но для Лиотара энтузиазм = возвышенное чувство Ка, аффект.  Так же как и возвышенное нельзя изобразить, также и моральность, однако сохраняется напряжение в том, что это свойство присуще именно человеческой природе и оправдывает ее (АР: еще нужно бы в этом покопаться). И К этически порицает энтузиазм, но эстетически оправдывает его, поскольку он связан с имром идей, энергетический знак уЛиотара.  В итоге революция соотносится в опыте восприятия с природой, поскольку оба воспринимаются как опыт возвышенного, как нечто бесформенное.  И важно то, что это ощущение зрителя, а не участника революции, чувства зрителей не объясняются эмпирически, К его характеризует как чистое республиканское рвение.  Это сочувствие не есть соучастие.  Но оно важно в силу своей всеобщности, которая подчиняется своей логике, общему чувству (sensus communis) без всякого консенсуса.  Это чувство есть способность суждения априори, которая мысленно принимает во внимание возможные чувства другого – это не гарантирует, что наше чувство будет принято, но оно должно быть принято – чисто моральное долженствование.  Это предчувствие того правила (консенсуса), которое только еще наступит.  Для К это предощущение республики.  Т.е. консенсус заявляет себя через чувство, этакая подвешенность.  И в нем проявляется сообщество с особым статусом, у которого нет изображения (Нанси).  Это публичное и разделенное группой чувство, которое указывает на потусторонний опыт (революция – на моральный прогресс).  Чувство становится как бы изображением.  Т.е. возвышенноеи есть знак истории.

Notes

Ida, the Majesty (till the very end).

Performances

"АТЕРБАЛЕТТО" (на сцене РАМТ):
"РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА" - Прокофьев / Бигонцетти

**********

Trash. Leather, jumps, a lot of lifting. Ugly.

Merton/Becker (par Morin)

Merton

Son école est appelée fonctionnalisme.  Merton étudie l’anomie (collectif, veut donc reprendre Durkheim) et déviance (individuel). 

Structure sociale se compose du but et de moyen.En fonction de conformité a ces deux éléments – classification des individus.  Notons que la bureaucratie est classe devient par rapport au but bien que conforme par rapport aux moyens (bureaucratie comme fonctionchez Crozier). 

La théorie est critiquée pour plusieurs raisons :

• structure sociale fragile ;
• variable cachée (5e cas ou l’on remplace les éléments socialement approuves avec des nouveaux) ;
• descriptiviste ;
• absence de critères objectifs (comment les détecter). 

Mais la théorie a beaucoup developpee après.  Ex. Albert O. Hirschman qui a proposél’apathie comme catégorie nouvelle.

Fonctionnalisme consiste en considérer tous les éléments sociaux comme utilitaires, fonctionnels.  Bien que Merton y apporte une souplesse reconnaissant des prophéties auto-realisatrices, donc non-voulues (= effets émergeants de Boudon). 

Becker

NB : souvent le résultat stratégique devient la norme. 

Théorie interactionniste on se construit dans les regards des autres.  Il s'agit donc que c'n’est pas l'acte qui est devenu mais la société (entrepreneurs de morale) qui le classe dans ce case, étiquetage, labelling.  Sa théorie de déviance s'applique à des cas pas trop importants ou une minorité se voit rejettee.  Les devients sont du coup sympa, et il n'y a pas d'analyse de la raison du rejet. 

Il transmet après son résultat dans un autre domaine et arrive à un concept de la carrière deviente. 

Crozier (par Morin)

Sa démarche consiste à observer le phénomène pour en trouver les causes motifs.  L’analyse arrive donc plus tard après la description du phénomène.  + Il étudie l’importance de l’environnement culturelle (importance de 20%).  Le problème pour lui est d’unifier les raisons d’un phénomène extérieures et intérieures. 

Il étudie le monopole industriel dans un atelier et dans une direction.  Dans l’atelier contrairement à l’organigramme, les ouvriers d’entretien détiennent le pouvoir (le chef est absent au quotidien), ils ont conflit avec les ouvriers de production sans des moyens de régler. 

Au sein de la direction le sociogramme ne correspond pas à l’organigramme non plus : le chef est en complicité avec les jeunes ingénieurs contre les adjoins techniques. 

La conclusion de Crozier est que celui qui détient la zone de l’incertitude (l’information que les autres n’ont pas) détient le pouvoir.  Lui est encore important le jeu (ce que je fais) et l’enjeu (au nom de quoi je le fais).  Il analyse donc le phénomène comme un système desstratégies particulières des participants, chaque participant a sa stratégie (approche repris dans le swot-analyse).  Cette approche est critique par l’école d’Harvard (Graham Allison) qui distinguait differents niveaux : stratégie, organisation, opération.  

Selon Crozier, on est tous les stratèges.  Après avoir expose les stratégies de differents niveaux, il propose une théorie de l’acteur à rationalité limitée (Herbert A. Simon). 

Son analyse est développée par Boudon qui a pris le système dans lequel les stratégies se développent comme le contexte pour des individus. 

Boudon (par Morin)

Le problème étudie est la stabilité de la mobilité sociale.  Il s’intéresse à l’école pour démontrer que les meilleures conditions scolaires ne changent pas la disparité sociale (ni dans le temps, ni dans l’espace) – si la mobilité bouge, c’n’est pas par l’école. 

Boudon explique par les effets émergeants, démontrant que les phénomènes sociaux(l’emploi dépend finalement des places disponibles et pas des diplômes – très marxiste)s’expliquent par les actions individuelles.  Cela s’explique aussi par l’inflation des diplômes (il en faut de + en +). 

La conclusion est donc que nous sommes les causes des phénomènes sociaux mais aussi en subissons. 

Son raisonnement est compare avec le roman policier : partir du phénomène pour arriver à la zone d’incertitude.

Arcades Project (by Petrovskaya)

Arcades Project возник на пересечении 2 работ Беньямина (1928)

• Немецкой барочной драмы – метафизика, исключающая временность и 
• Улицы с односторонним движением – собрание афоризмов о повседневности, в которой истина раскрывается во временном, в преходящем. 

Центром становися товар (отмечается фетишистский характер товара у Маркса), который для Беньямина и есть диалектический образ пар экселанс. Диалектический образ формируется на пересечении пред- и пост-истории явления.  При этом без интерпретатора все же никак (хотя Беньямин и исключал его), поскольку при том что образ навязывается – задача интерпретатора ухватить его, иначе образ исчезнет навсегда. 

Рассказ как способ передачи коллективного опыта.  Как предмет потребления, усвоения.  В отличии от информации в СМИ, которая исключает потребление.  Для потребления необходимо время, праздность, скука, игра.  Товаром в рассказе становится передаваемая информация.  

Мотив сна в переложенная Спящей Красавице, от которого следует проснуться.  Диалектическое пробуждение. А технологический прогресс загоняет нас в сон.  Политическое измерение концепции – необходимость к пробуждению, побуждению к действию.  

Беньямин создает историю философии – вытягивание философии из истории, доверие к материалу, для чего история должна быть представлена наглядно через образы.  Полемика с тотализирующей историей, из которой нужно избавить исторические образы.  Именно эти образы представляют историческую истину(sic!). 

Концептуальная реконструкция Arcades Project в книге Бак-Морсс (2 оси / 4 ячейки / товар в центре).

Premiers

ABT
"Private Light" - Pat Donohue, Carlo Domeniconi, Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer, Isaac Albeniz, Mason Williams and Colonel Sandford Faulkner (arranged by Christian Kiss) / Demis Volpi

Rousseau (by Soulez)

Matière

Chez At matière est appelé hyle (v. après holimorphique), les éléments premiers sont la matière, éléments analysables.  Mais la matière peut être analysé divisé en éléments.  (Sujet = sub + jacto = physis hypocaimine = nature sous-jacente)

La matière est donc cela par qui l’on passe d’une attribue a une autre, et cela est possible uniquement dans le mouvement, dans le tmp, il y a de contraires mais pas de contradictions = devenir. 

Et donc du ti katatinos (dire qch. à propos de qch.) on vient à une catégorie, donc le sujet se dit selon les catégories.  Les catégories sont immanentes et accidentes.  Quand on articule le sujet via des attributs = discours. 

At donc est contre la logique necessatariste qui traite les catégories nécessaires, inaffectable (At, De Interprétation, ch.9, « de futures contingences »).  Contingo est ce qui arrive, pas seulement vrai ou faux mais aussi possible laissant ainsi un champs d’action pour homme. 

Rousseau

Son Pygmalion traite des rapports entre artiste et son œuvre. Et cela se passe dans l’univers interne de Pygmalion, dans la tête, on n’a pas de preuve du réel public, c ;est une conscience réflexive, tout le monde est construit par réflexion à moi. 

Déception du Pygmalion pas par l’œuvre mais par le fait qu’il ne peut pas s'en détacher. Doublement de soi, desublimisation de soi car le moment sublime est passe.  La question de la possibilité de la matière se pose donc, indépendance de la matière. Il arrive un moment narcissique quand il se reconnaît dans l’œuvre mais ne peut pas s’aimer, il est moins bon que l’œuvre.  On a donc un sujet instable, manque de maîtrise de soi (sujet deDescartes dans les Méditations 1 et pas des Méditations 2 ou vient cogito).  Sensualité pour Rousseau est donc nécessaire a la raison, mais confère en même temps une instabilité flottante. 

Il cherche à lui donner l’âme. Et à la fin, la sculpture vivante s’éprouve de l’autonomie.  L’œuvre et l’auteur partagent la vie, la sculpture n’est pas un autrui, elle est l’autre de l’auteur, pas d’altérée par excellence.  Et donc il ne peut y avoir de relation – le moment négatif qui n’est pas dépassé.  Statue est l’image de ce que l’auteur n’est pas et l’auteur en est conscient.  Il apparaît une discontinuité entre matière et conscience (contrairement aGoethe pour qui il s’agissait de rapport l’art – la nature). 

Il y a donc 2 problèmes :

• l’autonomie de l’art donc Rousseau est considéré l’auteur, autonomie dans l’esthétique ; et
• altérée fausse et sujet (l’artiste) inachevé. 

Shaw (by Soulez)

Shaw

La problématique du langage doit beaucoup à Otto Neurath qui parlait des signes écrits qui nous appartiennent (Bildstatistik – idée de monstration, de ce qui se montre).  Cette idée a été critique par Wtg pour qui ce qui ne se dit pas via éléments premiers, cela se montre,Sagen v. Zeigen (dans Tractatus).

Dans son Pygmalion Higgins a un prototype qui est Henry Sweat (prof. d’Oxford).  Le sujet est de Pygmalion, mais ici Galathée est vivante et même plus vivante (sensible) que le créateur, ce qui s’analyse comme une revendication de la matière.  Même elle qui apporte de la vie dans la maison de Higgins (il s’agit donc du problème de l’inventeur dépassé par la création – problème de Faust). D’ailleurs Elisa découvre son aliénation avec la perte de la langue (kokny). 

Il est à remarquer que Shaw était un féministe pré- mature.  Granger interprète dansFormes, opérations, objets dans les termes de l’art formel qui est pour lui un essai de l’homme à donner vie a la matière. Le complexe de Pygmalion est à être dépassée, et cela par création des symboles qui se construisent via va et vient pour arriver au caractère symbolique de l’art et caractère artistique du symbole.  Notion de symbole lui est très importante car Signe est une œuvre, les symboles se créent. Cela continue la tradition deLz pour qui la science est plus une expression des signes que de saisir la nature (d’ailleurs il n'y a pas de différence entre le deux). 

Karnappe continue dans le sens que concept et l’objet dans la science est le même, il n’y a pas de différence, objet se construit (K était présument critique à telle position, objet, concept et signe lui sont differants).  Objets sont donc des faits symboliques et le savant est un artiste. 

La construction de l’objet suppose un processus, opération est très importante pourGranger, on parle même de l’operationisme de l’art pour lui. 

Weber (Morin)

Weber part du constat pour formuler l’énigme de compatibilité paradoxale du capitalisme et protestantisme en Amérique.Puis il propose une hypothèse qui est un constat complémentaire (que les Protestantes envoient leurs enfants dans les professions industrielles et commerciales).Et la raison de tel comportement est justement dans la religion, ce qui paraît d’abord paradoxal, encore plus chez les Protestants que les Catholiques (d’ailleurs les objections cherchaient des variables cachées ne donnant droit ni au capitalisme ni a la religion). 

Définition de l’esprit capitaliste est tire de Franklin – Weber prend un idéal document – document qui est tout à fait moraliste, professant la position utilitariste comme une vertu morale.  Cet esprit a un adversaire qui est l’approche traditionaliste (présent chez les chefs aussi bien que chez les ouvriers). 

Weber cherche des incitations au tel esprit dans protestantisme et trouve dans la notion deBeruf – appelle du Dieu, vocation qui s’applique également pendant mon passage sur terre.Il demande un comportement de moine sans aller au monastère, ascèse.  Vocation individuelle.  Et c’est lui qui a des conséquences pour le capitalisme non voulues. 

Weber étudie 4 types du protestantisme et trouve un Idéaltype dans calvinisme qui explique non seulement l’activité mais aussi nécessiter de succès dans le travail.En plus le protestantisme ne consomme pas (et cela n’est pas par avarie ou mortification).  En fait dans cette attitude, le protestantisme s’oppose à l’Etat qui favorise la consommation. 

Capitalisme d’aujourd’hui est dépourvu du sens protestant et donc cage vide – « les puritains voulaient travailler, nous le devons ».  (AP : on arrive à la société disciplinaire de Fo). 

Influence de Weber sur Marx (lien entre économie et religion) et Durkheim (division sociale du travail) et autres. 

Au niveau de raisonnement.  S’il prend 4 vecteurs du protestantisme – c’est pour tester les raisonnements individuels possibles, et donc comportements possibles.  Calvinisme lui convient pour arriver à une explication sociale de l’esprit capitaliste.  Il permet d’unifier parfaitement les raisons instrumentales de l’homme et axiologiques.  Il constitue une étape de l’desenchentement qui aboutit aujourd’hui a un stade rationel-legal avec des effets non voulus.   Et ce procès a une force de la loi scientifique.

Elias (Morin)

La question de lien entre civilisation et les mœurs.Hypothèse d’un progrès vers des mœurs plus civilisées qui se fait observer aux différents niveaux. 

Elias prend une échelle d’études vaste dans le temps (XIIIe au XIXe) et dans l’espace (Occident) se basant sur les données historiques, documents et des textes historiques. 

Le résultat (P1, Chap. 2) en est que les catégories sociales inférieures recherchent à rejoindre les catégories supérieures qui a son tour font de la surenchère dans le raffinement provoquant ainsi la civilité et un progrès de la civilisation.  Le problème de l’approche est qu'il ne prend pas le processus arrivant directement au résultat (civilisation d’un pays). 

Elias décrit miteusement de differants aspects de civilité des mœurs.  L’étude a des cotes fortes : 

• Un mécanisme simple et de bonne portée ;
• Qui rend compte d’une diffusion ;
• Dans le domaine flou des mœurs ;
• En s’appuyant sur les comportements individuels. 

Mais montre quant même des faiblesses :

• Semble en faire  une loi de l’histoire (génération de sociologues)
• Marqué par une idéologie du progrès ?
• Explique peu les régressions
• Ne creuse pas assez les différences de contexte (France, Allemagne, Occident…)

La théorie peut être applique dans n’importe quel domaine, y compris connaissance, éthique…

Parlebas,

En matière de jeux sportifs, il s’agissait de trouver ce qui est cache.  L’hypothèse étudie est que les classements des sports restent souvent superficiels.  Un classementpraxéologique, selon les interactions motrices, permet d’accéder à des universaux.  Ce nouveau regard sur l’espace, le temps, les formes des jeux sportifs permet de modifier les hiérarchies de prestige entre eux.  Il s’agissait d’appliquer une recherche d’invariants sous-jacents (~structuralisme ?) et mathématisation/modélisation des interactions (Boudon). 

Des cotes fortes ont été étudies :

• Un classement aussi simple que puissant et central ;
• Des frontières claires entre jeux, jeux sportifs et sports ; 
• Une analyse praxéologique d’activités motrices en réseau qui s’avère éclairant. 

Avantages moins explorés :discret sur les contextes plus large, sociaux, économiques, culturels et discret sur la compréhension des raisons des joueurs et des sportifs.  Et méthode qui peut s’appliquer a d’autres activités (tout est jeu…). 

En conséquences sont plutôt institutionnelles et surtout à faire évoluer les politiques olympiques, les programmes scolaires, la pédagogie de l’éducation physique et sportive et même les infrastructures de loisirs.  

Сюрреализм (Смолянская)

Элементы сюрреализма:

• сакрализованная сексуальность.  Женская телесность составляет критерий сюрреализма.  Неприятие плотской составляющей, культа женщины считает причиной отсутствия сюрреализма в России. 
• город, таинственная семантическая несочетаемость объектов (де Кирико, Дельво). 
• бессознательное (хотя Фрейд от них открестился). 
• абсурдность. 
• монтажность. 

Важность сюрреализма с точки зрения критики рационального окружающего.  Они стали отцами ситуационизма – обращение к жизненному опыту, который против общей линии.  А дальше – леттризм (деконструкция слова, авнагардное кино), к которому присоединился и Дебор. 

Все большее обращение к повседневности.  Расцвет Art Brute – как исследованиеинаковости, проблема другого в себе.  Сюда же относится развитие феминизма.  Отсюда рождается концепция художника как этнографа (Фостер), антропологический взгляд на культуру.  Политическое искусство также – изучение Другого (sic?). 

Однако Рансьер отвергает такую структуру, поскольку она отменяет равенство между наблюдателем и Другим.  Следовательно и между художником и зрителем.  Из позиции Рансьера – проблема границы, за которой интереакция превращается в парк развлечений, в произведение, которое навязывает себя зрителю, отвлекая от размышлений (для Рансьера примером создания эгалитарной структуры была живопись Шардена) – аналогично Гринбергу.  Примером таких произведений, которые навязывают себя, театрализуют являются специфические объекты.  Из которых развились инсталляции (Науман).   Для Рансьера – поиск диалога (пример с фото, на котором задается дистанция между персонажем и полем его воспоминаний) – поле политического в искусстве. 

Отказ от больших произведений на века. 

Мартынов (Петровская)

Полосатые прутья Икова.  Различие иероглифического и идеологического, визуального и вербального - проблема нашего времени и потому книга о современности. Образ = иероглифема, в которой главное – иконичность.  Ему противостоит символ, вербальный, т.е. скорее – знак, семиотический элемент. 

У иероглифемы нет референта, нет смысла, срез визуальной картины мира, дополнительный отпечаток в сознании. 

Тезис – мы есть, что мы видим.  Аналогично рассеянному восприятию (в кино, новый субъект восприятия) Беньямина.  При этом восприятие связано с способностью экспертизы. Беньямина интересует эффект массы, что потом находим у Бодрийяра (знак как пустота, симулякр). 

Это способ движения образной материи.  Сравнивает с импринтингом в этологии, в психологии, который отсылает к опыту первичной социализации, поведенческим образам., программному образу, связанному с необратимостью.  Греческий тюпос. 

Ироглифичность Мартынова формирует чувство социальной общности, подобное коллективному бессознательному.  Некоторый разделенный опыт восприятия.  

Особое место детства как времени реальности, особого видения.  Подобно ауреБеньямина, о которой знаем только через ее утрату.  То, что противостоит европейской рационалистичности.  Иероглифема – до-понятийный способ улавливания мира, европейской субъективности.  В этом восприятии нет разделения между сном и бодрствованием, сновидческие образы, которые выходят на поверхность сознания, эти образы формируют свою логику восприятия – через союзи, гипнотические образы.  Это тема Фрейда, Нанси.  И это механизм работы образа вообще (гл.обр. – в сравнении с понятиями). 

О Понятии Истории (Петровская)

Задумывался как методологическое введение к Проекту Пассажей (проект о формировании нового субъекта в 19 в., толпы).  Беньямина интересует гарбадж, переходные состояния (transit).  Дискутирует с принятыми в его время методологиями истории (тезисы 6-7).  Беньямин предлагает спасать историю, спасать незначительные события, выводя их из больших нарративов.

Отметим важность визуального ряда, топологии в текстах Беньямина.

Основной момент Пассажей – конструкция:

• как конструкция работы в целом, которая для Беньямина – способ философского высказывания;
• как конструирование обекта исторического исследования.  У него это конструирование особое: вместо линейной логики логика визуальная, объекты строятся через образы, а принцип соединения монтажный (прошлое к настоящему), при этом причинная связь его не интересует.  Монтаж, созвездиеи вырывает объект из континуума, объект получает иной темпоральный режим, он перемещается в актуальное настоящее, jetztzeit.  

Объект строится так: 

• вырвать их континуума, из пустого гомогенного времени;
• структура монады, которая включает в редуцированном виде все исторические силы. 

Особая диалектика Беньямина – диалектика в бездействии (dialectics in a standstill).  Остановка мысли (в прямом смысле), замирание.  Диалектика без снятия.  Этоjetztzeit, мессианское время. 

Историческое время может быть познано только через спасение, спасение того, что по мысли победителей не значимо.  Т.е. выявление скрытых пружин истории, которые ведут к культурным ценностям.  История распадается на образы, а не на повествования. 

Исторический предмет и есть его диалектический объект, которые конструируется.  Возмодность упустить исторический объект. 

Беньямин, конечно, говорит о совоем историческом времени.  Но любое время можно разорвать такой остановкой, чтобы открыть его новые измерения.  Но узнавание прошлого и настоящего непроизвольно, задано и прошлым, и настоящим.  Вспышка узнавания – время теологическое, время искупления.  

Поиски Беньямина аналогичны поискам призрачной историчности (в связи с Холокостом). 

Временное ядро (созвездие) формируется и в объекте, и в субъекте. Соединяет две жихзни исторического предемета, историю и историю-после.  Такое соединение проявляет утопическое обещание, которое не реализовано, но моет быть спасено и даже применено (прим., с самолетами). 

Бак-Морсс рисует схему превращения эмпирического времени в мессианское под воздействие революционного момента.

Теологическое время связано с политическим образом (как выявление нереализованных исторических возможностей).

Теология Беньямина занимается реальностью в том смысле, что диалектический образ объективен и в марксистском смысле, и в теологическом. Теологический ораз возникает на пересечении позитивизма и магии.

Соположение прошлого и настоящего дает искру истины – похоже, основной заботы Беньямина.

Notes

Re-opening of the Bolshoi Theater

**********

Операторы - любители красоток - прямо наслаждались Светой и Ниной. У Светки - вдохновение, неужели правительство в зале так способно ее настроить (давно не видел такого исполнения у нее)? Но смотреть, как ее мизинец подбирается, чтобы проскользить по всем изгибам прекрасной ноги и выстрелить в девелоппе - до слез.
Аттракционы с проекциями, большего всего хлопали себе в театре - публика становится главным перформером.
Но интервью в конце - очень и очень круто.

Анкерсмит (Олейников)

История как текст.  На основе анализа Барта, теория исторического текста, реальности истории как зона напряжения между смыслом (нарративом) и "примечаниями" (статус которых не до конца ясен - то ли подчинены намерениям автора, то ли зона "проговорок")

Immanence d'Aristote (Soulez)

On ne peut pas approcher le monde, la connaissance directement, on « applique le langage », par le langage, on « se donne » accès au monde.  On parle de « l’utile linguistique » et cet utile est un appareil logique. 

Mais l’analyse du langage ne va pas au-delà de lui-même, il ne s’agit plus de mimétisme (ce qui est caractéristique de la philo classique).  Les relations entre les mots importent et pas les définitions des termes, pas les objets mais les rapports.  Le langage est un modèle mais pas un modèle du monde mais un modèle sui generis.

Ce modèle n’est pas une image.  Wtg l’appelle Bild construit par modélisation, un résultat de l’activité de l’esprit, œuvre de la raison.Le monde donc s’efface derrière la culture (Bildung) selon Cassirer et Humboldt. 

Cette approche donnait vie à la Nouvelle Logique, logique des symboles, logique des relations, logique réductrice, technique, opérationnelle qui rompe avec la substance, logique de calcul des propositions.  Cette logique emprunte a At qui réévalue la matière face a la forme par le symbolisme. 

Cela impose le problème du signe. Chez Locke, les mots sont les signes des idées, comme les traits empiriques des idées (remarquons le paradoxe de l’apparence de l’empirisme dans les idées).  Leibniz montre les limites des signes car nous n'avons pas accès au signifie. 

Kant évoque l’aspect epistemologique car la raison passe par l’intuition (compris comme faculté de percevoir) et le concept.  Idée reprise par Étienne Bonnot de Condillac dans La « Langue des calculs ». Et les signes sont signes des concepts (graphes des concepts, morphèmes), signe substitue donc un autre signe (délégation dans les termes de Wtg et Pierce).Pas un « signe de » mais un « signe pour », signe-objet qui fait l’office de l’objet. 

Et donc la question :  Où est la vie en tout cela ?  et Cassirer arrive avec l’idée de la vie des symboles (dont la musique est l’exemple par excellence) qui est la vie de l’esprit qui se développe dans la culture, avec la critique impliquée (la vie aliénée des symboles). 

At

« Sophiste » de Pto – préoccupation sémantique.  Dire = être (cet être est figé, immobile).At prend cela pour arriver aux catégories, catégories = diversité d’être, on peut dire de l’être de différentes manières.  Les catégories entrent en relations (différentes des relations logiques) ce qui donne dynamisme, mobilisation d’être.Et le mouvement fait sortir le sens (sens n’est pas affirmation que l’attribut est vrai, sens n’a rien avoir avec véracité).  Par ailleurs, les catégories ne disent pas de rien (déjà dans « Sophiste » - on ne dit rien de rien), ils disent du sujet.  Et cela relativise être (et non-être par conséquent), ontologie en introduisant le mouvement.  Cela est la vie.  Pour At Pto a échoue a introduire le mouvement (pour Pto « devenir » = descendre d’en haut, aspect négatif, dégradation jusqu’a l’infini), le mouvement appartient à l’être par nature, comme sorte de vie (Physique, VIII, 8). 

Les idées de Pto n’apportent rien (Métaphysique, A, 9), elles n’expliquent rien, ni inspirent pas les actions, inutiles, asthéniques, elles nos rendent à la paresse.  L’idée est donc non-cause, Pto n’a pas compris la causalité (bien que la causalité apparaisse dans « Phédon »), il faut une cause de mouvement.

At reproche donc a Pto la transcendance des idées, transcendance de la cause.  Et fait sa théorie de l’immanence des idées.Cette idée est developpee dans la théorie de la matière et la forme qui sont indissociables chez At.  Et leur unité apparaît dans lasubstance qui est individuelle et seule subsiste au cours des changements, substrat.  Cette idée connue comme « triplicité d’être ».  Cette structure évoque la puissance, car la substance est la matière en puissance.  Eidos de son cote a un aspect sensible et donc donne la définition.La forme et la matière sont corrélatives (pour cette raison, la matière n’est plus le monopole de la physique). 

La distinction de la matière et idée et substance – ex. de la pansée par abstraction (acquis important de At), opération purement logique, qui n’a pas de réalité au-delà du raisonnement. 

Matière donc n’est qu’un concept dont on se sert, instrument conceptuel.  Matière acquiert des attributs qui la nient, apportent la mort de la matière.  Mais dans ce procès, la substance persiste.  Cette substance = sujet.  On ne peut rien dire en-dehors de la substance, donc du sujet.

Matière reçoit la définition en cours de la production (qui imite l’esprit de l’auteur, son projet), ce qui nous intéresse (pour pouvoir dire au moins qch.) – c’est la matière + eidos, matière informée.  Matière a la fonction de devenir, de recevoir le nom.  

Le suicide par Durkheim (Morin)

Le raisonnement de Durkheim est différent.  S’appuyant sur les chiffres, il recherche une cause du phénomène.  Et la cause pas individuelle (psychologique ou cosmique) maissociale.Il estime les causes individuelles comme peu probantes.  Par contre le tableau même de Durkheim montre l’importance des raisons individuelles. 

Les chiffres montrent que le mariage (ainsi que la religion, politique, etc., tout entourage social) préserve de suicide.Dans le tableau sur la variable d’enfants, il propose même le « coefficient de préservation ».  Il faut cependant nuancer concernant les femmes pour lesquelles le mariage préserve moins, les enfants paraissent compter plus que le mari. 

En fonction des causes, il propose des types des suicidaires (contrairement a l’opinion que c’est l’invention de Weber).  Égoïste v. altruiste.  Anomique.  Concernant ce type, il a étudié le suicide lors des crises et selon les professions.La conclusion est qui ce n’est pas l’appauvrissement qui augmente le suicide mais la rupture de l’ordre de la vie.  De même que les suicides dans les cités étaient plus nombreux (à cause de l’urbanisme rapide et problématique au temps de Durkheim) par rapport a la compagne.  Hypothétiquement il a dû propose l’opposé qui pourrait être appelle « fataliste » pour le type submergé par les règles dans les sociétés despotiques (mais Durkheim n’en dit rien). 

Les instruments du suicide n’intéressent pas Durkheim, il est trop obsédé par les causes sociales, par sa théorie, même le choix de l’instrument est expliqué par les causes sociales. 

Durkheim est intéressé cependant par les conséquences individuelles :

• Le progrès social ne rattrape pas le progrès industriel ;
• On ne peut pas lutter par répression ou éducation, religion, politique, etc. ;
• Par contre les conditions de travail peuvent influencer, augmenter solidarité. 

La méthode de Durkheim a été reprise par Halbwachs.  Celui-ce a juste corrige la variable de l’urbanisme qui n’est plus néfaste.  + Étudie differants pays. 

Baechler (« Les Suicides » 1975) prend une approche individualiste (contrairement a l’approche holiste de Durkheim et autres).  Le suicide est donc acte positive, une stratégie.  Classification des suicides du cote de suicidaire : escapisme, agressif, oblatif, ludique. 

Baudelot & Establet (2006) reviennent à Durkheim (+ marxiste) et cherchent la cause matérielle.  Ils partent du postula que la sociologie n’explique pas tout. 

Comme conclusion de ce développement, on peut parler non seulement de ce que la société explique le suicide mais aussi que le suicide éclaire la société : 

• Concernant la pauvreté : Durkheim trouvait que la pauvreté  protége mais les chiffres nouveaux montrent que les régions pauvres des pays développes sont très atteints par le suicide ;
• Accalmie en XX siècle ;
• Depuis la fin du XX – plutôt les jeunes qui sont concernés (pour Durkheim les vieux se suicident plus), à l’exception de Japon ou le suicide baisse à tous les ages ;
• Maintenant on est plus préservé en ville que dans la compagne ;
• Trouve que les intellectuels sont plus protéges ( ?) ;
• Les hommes se suicident toujours plus que les femmes – seule exception la Chine.

Conclusion – pas toujours de motifs. 

Il faut toujours note que la statistique est en retard de quelques années (temps de collection, procession).

Notes

"Абсолютный слух": История Большого

Intro (Morin)

Intro

Le raisonnement sociologique (la méthode sociologique) consiste en mise des liens entre les données pour expliquer le phénomène, faire ressortir un mécanisme important qui aurait une valeur explicative (pareil au mécanisme scientiste).  

Illustrations de Tocqueville:

• Coexistence de la religion et pragmatisme aux EU (s'explique par l'approche spécifique du protestantisme + multiplicité des religions au choix des Américains);
• Relation de l'individu et l'Etat après la Révolution Française où ont disparu toutes les forces intermédiaires (qui a fait surgir des faiseurs d'opinions quasi-professionnels).

Donc le raisonnement (formule comme S=f[a(r,C)]) se développe entre 2 pôles collectifs (phénomène lui-même et contexte) mais passe par le raisonnement individuel. 

La sociologie utilise des différentes méthodes (comparaison, statistique, typologie, documents, observations, simulation, entretint; seront étudiées auteur par auteur) qui évoluent de la recherche des lois générales aux modèles de moyens porter. 

Concernant Tocqueville – le problème qui l'a intéressé, c'était la démocratie aux EU sans révolution + la question des moeurs. Il a adopté une approche comparatiste (comparant avec la GB et France). 

La deuxième livre est théorétique tandis que la première est descriptive. 

Intro (Soulez)

« Sophiste » de Pto – apparition de la question du langage (bien que pas thématisée), de la grammaire, grammaticos, y compris la musique).  La grammaire pour la syntaxe (communia) des idées.  Pto pose la question de la plus petite unité de sens (donc aspect grammatical). 

Pour l’étude la question, l se sert des paradigmes philosophiques sans vraiment tracer l'histoire (plutôt l’histoire du problème).  Méthode de Granger – topique comparative. 

Il s’agit donc de la connaissance et le langage joue un rôle médiateur, il s’impose quand on parle de la connaissance.  C’est de même la relation entre la matière (contenu) et la forme.Dans le raisonnement suivant cette relation est prise comme dialectique qui peut être renversée.Ce qui emmène a l’optique opératoire, « connaissance en marche » ou la forme n’étant pas donnée est un résultat de l’opération (approche Wtg + Kant ?). 

Ce hiatus entre la matière et la forme permet la métaphore de Pygmalion et Galatée.Le hiatus doit être franchi pour donne à la matière la vie, est nécessaire le travail, travaille de production, acte qui donne un sens (selon Cavailler ‘pas d’acte sans un sens et pas de sens sans un acte’). 

Et donc c’est le travail du langage.  C’est le fondement du Tournant Logico Linguistique (pour Soulez – Tournant Grammatical, dans le sens du grammaire des sens).  Il ne faut pas confondre : ce n’est pas que les philosophes partent du langage, au contraire ils y arrivent. 

Rapproche « Sophiste » a Wtg dont para.46 des Recherches Philosophiques (concernant « Theetete ») revient sur les éléments premiers du sens, « Gegenstude ».  

Premiers

Royal Danish Ballet
"Stolen Spring" - ? / Esther Lee Wilkinson

Premiers

Ballet du Capitole -
"La reine morte" - Tchaïkovski / Belarbi

Критика Эстетического Опыта (Смолянская)

Критицизм в Америке (ближе к структурализму в смысле Женета, живописность как признак живописи) отличается от критики в Германии (франкфурсткая школа).  В Англии проявился в деятельности Индепендент Груп (1952-54).  В Америке - Black Mountain College (образовательные идеи Дьюи).  Тенденция демократизации, спор с формалистами.  В т.ч. критика в рамках поп-арта (как критика деления на высокое/низкое, идеологий, общества массового потребления). 

Дьюи: эстетический опыт - результат взаимодействия организма и окружения, которое трансформирует и то, и др. и создает коммуникацию.  Эстетический опыт как выявление тайн природы и возвращение эстетики в обыденность.

Бердсли: не смешивает обыденный и эстетический опыты, для последнего необходимо публичное пространство.  Нельзя игнорировать критерии искусства. 

Гудман (также из Венского кружка): о когнитивных аспектах искусства. Объект искусства - артефакт, который конструируется.  Он не есть произведение искусства, а функционирует в качестве такового и только в нашем познавательном поле.  Произведение искусства - символ, как любое средство выражения, который требует активации.  И в этом роль музея.  А кроме того, требуется активная позиция зрителя. 

Бюрен:  отказывается от эстетики, критика музея / мастерской. 

Еще одна тенденция - деконструкция содержания, проявление основы произведения (напр., support surface).  Дематериализация произведения искусства, нивелирование эстетических качеств.  И связанная с этим институциональная критика.  Выставка "When Attitudes Become Form"  называют первой пост-модернистской выставкой

Notes

Patricia Boccadoro about Edward Villella as director of Miami City Ballet
About Robbins' Faune: "As a student several years previously, I’d been standing in a shaft of sunlight coming in through one of the studio windows, and he said I’d started to stretch, which gave him the base for his Faun, and was why he asked me to dance it only two weeks after I’d joined the company"

Notes

Christopher Wheeldon on Alice in Wanderland (not really interesting)

Premiers

Мариинский театр
"Диалог" - Фредерик Момпу «Вариации на темы Шопена» / Ноймайер
Вишнёва / Бордин

Top Fifty Corporate Owners

According to Forbes 
1. Barclays plc
2. Capital Group Companies Inc
3. FMR Corporation
4. AXA
5. State Street Corporation
6. JP Morgan Chase & Co
7. Legal & General Group plc
8. Vanguard Group Inc
9. UBS AG
10. Merrill Lynch & Co Inc
11. Wellington Management Co LLP
12. Deutsche Bank AG
13. Franklin Resources Inc
14. Credit Suisse Group
15. Walton Enterprises LLC (holding company for Wal-Mart heirs)
16. Bank of New York Mellon Corp
17. Natixis
18. Goldman Sachs Group Inc
19. T Rowe Price Group Inc
20. Legg Mason Inc

Notes

Clément Hervieu-Léger sur "La Source" a l'Opera: "L'avantage de notre génération qui, avec la redécouverte de la musique baroque, a assisté à beaucoup de reconstitutions, c'est qu'elle se sent libre de réinventer en gardant l'esprit pas la lettre"

Notes

Godess...

Premiers

Opera de Paris -
"La Source" - Delibes & Minkus / Bart

Performances

Компания Йо Стромгрена, Осло, Норвегия (на сцене ЦИМа)
"ОБЩЕСТВО" - режиссер, сценарист, хореограф и художник - Йо Стромгрен

Notes

On Japaneses' love to ballet, Kylian and Bejart:
"Of course there is a section of the audience that likes the tutu and the glittery things that the West brought, which was completely the opposite of what they did. For them, it is more a sensitivity to shadows, they prefer the refined. I think they were very attracted at the beginning when we put gold and jewels under the light, because it was the opposite of what they are, but then gradually they discovered things that speak more to them. I think that’s why they liked Maurice Béjart a lot, certain dance pieces of his that were more graphic, that used the imagination, the Buddhist way of approaching things - not like, say, here’s The Sleeping Beauty, here is gold, costumes, story, easy access. And they like Jiri Kylian... oh, I know I shouldn’t talk about Kylian here because all the critics hate Kylian! And they hate Béjart here! But I think the Japanese are touched by that kind of thing, they can see the poetry in it, the esthétisme, the very touching relationship between the choreography and music. And they started to change, to evolve their taste away from the classical Western style."

About be born to "attract people" (for me = be dancer):
"Did you ever feel as a kid that you attracted people? Or did you work at it?
Non, you can’t work at it. You can’t... It isn't fair, in a way."

Camera and estheticism:
"Of course the esthétisme must be respected, because it’s something I have worked really hard for a long time to present. It would be stupid of me to let out a picture that goes completely against all the work I've done off stage. And the quality of the picture is important - what we do is very visual so I’ve learned to become quite critical. It’s also a matter of respect, what do you decide to publish? Sometimes you can do better.
So it’s not a question of vanity.
It’s a question of truth. Of what is reality, what is there. When somebody's taking a picture of me there is always a question mark between me and them because I don’t know, I have some fear, I have some doubt, and it will show. When I take self-portraits I know exactly who I see there, and when I press the button what the picture will be. And that makes a huge, huge difference.
It is not just about being a pretty face, which I am not, non, or otherwise I would be a model and I am not a model. I have a lot of things about me that I don’t like, and I can see that in a picture. So it isn’t about the picture being always nice, even aesthetically. Mainly it’s about the life in the picture. There is life, or there is not. It is a real picture, or it is not."

Understanding dance (is'n it critics' fault that they scared people so long?)
{"I wonder if it’s that dance has become frightening to people. The press releases now say that you need three science A levels to understand it, or a degree in comparative philosophy.
Just heart.
Yes, feelings, a heart, eyes. But I think the amount of work involved in dance also frightens people now. They don’t understand that this [I point at her foot] didn’t come in 15 months' quick study.
That’s for sure. And the pride, the pride of working well. This they have in Japan. They are so proud of what they do. Whether it’s something glamorous, or economically phenomenal, or sweeping the floor, they’ll do it well - they take a personal pride in it."

Q&A Special: Ballerina Sylvie Guillem | Dance | The Arts Desk

Notes

Григорович - суетливый какой-то.
Пришел к Шостаковичу "как только сняли постановление...".
Всех любил - и Уланову, и Баланчина.

Notes

Асаф Мессерер начал преподавать с 18 лет (начав плясать с 16).
Идею тематического класса подсказал Тихомиров, но у того тема возникала стихийно, Мессерер разработал систему.
Идея Мейерхольда о постановке в БТ "Большого скока" (Прокофьева) с Мессерером.
Концерт к 80-летию: классические вариации танцевали в рабочей одежде. Отличная Алла Михальченко (Жизель 1 акт) - судя по видео такая Латестю, тоже небось за границей преподает - и Вячеслав Гордеев (ЛО). У Максимовой ужасные какие-то руки (забыл откуда вариация).

Notes

Suzanne Farrell on Balanchine: Instead of dividing the body horizontally Balanchine divided on left and right side - so you have all the vertical involved simultaneously. Simple and great!

Кант (Полякова)

Дуализм Канта - наследие развития науки, которая формируется на основани идеальных моделей (которая ищет формулы в природе - касается, прежде всего, физики).  Однако единственный критерий истины, нематериальный и негативный, - правило непротиворечия остальная аксиоматика проблематична.  Т.е. классическое определение истины как соответствие предмета и описания - проблематично.  В связи с чем возникает вопрос, закономерно ли наше приписывание закономерностей природе - т.е. вопрос о наших правах, о легитимности. 

Кроме того, влияние методологии Декарта.  "Критика" - также трактат о методе (его негативное описание), пропедевтика.  Неокантианцы пытались создать позитивную теорию познанию - но это неверно, амбиции Канта меньши в месте с тем - больше. 

"Критика разума" - Gen.Object. + Gen.Subject.  

В обыденом сознании разум = способность познавать природу, т.е. вне природы. В связи с чем Кант задается задачей проверить пригодность разума, для любого ли познания подходит, есть ли облать его применения. Разум Кант - структурирующая сопосбность, в том числе и в момоент восприяти (т.е. разум и чувства не различаются).  Именно с восприятия Кант и начинает - трансцендентальная эстетика. 

Мы воспринимаем во времени и в пространстве, они есть трансцендентные условия познания.  Это превзошло вопрос о реальности пространства и времени (что для того времени было смело).  Затем в дело вступают категори рассудка. Т.о. выделение предмета - уже есть цепочка суждений, деятельность рассудка. Набор категорий проблематичен, это допущение у Канта. Также не задается вопросом, изменяются ли они. Они есть необходимая матрица, которую мы накладываем на материю, чтобы различать. Иначе мы не можем воспринимать. 

Призрачная историчность (Петровская)

Исходя из концепции памяти Бергсона - к диалектическому образу Беньямина как альтернативному способу работы с прошлым - концепция "призрачной историчности", перебивание исторического нарратива, внимание к объектам, которые не обладают культурной ценностью.   как правило в них проявяются коллективные травмы (напр., "красные армии" у Герхарда Рихтера).  Не работает с символическим рядом, который ведет к забыванию, а сохраняет тревогу. 

Фильм Ланцмана о Холокосте - это не изображение события, которое от события отдаляет, а свидетельство.  У Агамбена статус свидетельства может быть придан только свидетельству погибшего (невозможность свидетельства).  Залогом же состоявшегося свидетельства является гибель других.  В результате настоящее свидетельство проявляется через разрыв в языке (в фильме у всех говорящих речь прерывается). 

Оттепель (Дашкова)

Происходит размывание жанров - формируется киноповесть, кинороман (вне жанров). Проблема плохого конца (до этого не было плохого конца). Изменяется манера игры, становится реалистичной, свободная жестикуляция, походка. Размывается типажность. 
Добавляется ручная кмера, экспрессивный монтаж возвращается. Использование хроники в художественном кино. В т.ч. имитация хроники.

...Яковлева о Младе Петипа...

Читал ее диплом.

• При том, что Петипа мыслил чистым танцем, он не терял вкуса к точным театральным аксессуарам, "Петипа обожал вещи".  "При этом Петипа стремился обуздать стихию вещей драматической логикой, выверенной с чувством протяженной во времени формы...".  "Петипа-режиссер был легкомысленнее Петипа-хореографа".  
• Но инстинкт его был в чистом танце.  Которое, впрочем, уравновешивалось перспективой "маленького человека".   "Эта игра на сопоставлении масштабов, головокружительные переходы регистров театрального языка характеризовала не одну лишь эстетику, но мировоззрение".  Эта "теплая" сторона описана через "условно-сказочный "быт", прямодушный рукотворный метафоризм и эмоциональная красочность".  И обратно "слезные мелодрамы в свою очередь вырастали в объективно-справедливые и непреложные трагедии духа".  Это выражалось и конструкции, где дефиле - парад вещного мира во всей красе - предварял танец ансамбля.  
• И укрупнение героя до ансамбля - приводило к столкновению пластических объемов, а не только индивидов - и поднимало мелодраму на тектонический уровень. 
• Комментирует критику: "пантомима поддавалась фиксации критиков настолько, насколько танец - ускользал"7  "Танец если и описывался, то неизменно пытаясь вычленить из него всю ту же повествовательность, которую потом поверяли житейским правдоподобием и здравым смыслом".  
• Редакции Млады касались только эволюции танцевальной структуры, а не сюжета.  В grand pas "теней" ключом служил единый пластический мотив, соотношение, динамика и сцепление танцевальных периодов внутри узловой фигуры - покачивающиеся движения (как тени) у корды.  Выстраивал их в сплошные линии, между которыми не было "воздуха", тел не было, Петипа "рисовал" массами.  Танцевальный орнамент акцентировали аксессуары - напр., гирлянды, ленты. шарфы вдоль лини корды.  Вуали, которые закрывали голову и окутывали, смягчали контуры тела.  "Геометризм, культ идеально очищенной и схематизированной линии - свойство, которым великого хороеграфа наделили ретроспективно.  Подлинный Петипа - скорее живописен".  + свет, который падал на головы и пачки, синий электрический свет, который создавал игру теней на пачках, придавал grand pas пластичность (отличие от "Теней" в "Баядерке", где рисунок "уплощен").  
• "Мерцающие" перестроения корды - каждое на 8 тактов (в балетном театре второй половины XIX в. было основной единицей сценически реорганизованного времени, считалась оптимальной для взаимодействия зрителя и танцевального текста).  
• Кордебалетные линии выстраивались постепенно, томительно, напряженно и медленно наращивал пластическую массу, собирал танцовщиц в сужающиеся круги, долгое, все сходящееся построение.  Кульминацией стал арабеск балерины.  
• Работа со структурой grand pas (сначала поясняет, что она задана внешними факторами, постановочными, не определяются логикой танца) - "иной ритмико-синтаксический строй".  И резюмирует как "структурообразующих элементов становится меньше, но их участие в архитектонике развертывающегося grand pas непрерывно".  "Прежнее grand pas массивно покоилось на симметрично уравновешенных антре и коде.  Новое grand pas - обтекаемый болид, стремительно и легко разгоняемый к молниеносной коде".  
• Стремление организовать динамическую структуру балетного спектакля привело его к тому, что танцевальная сюита, обрамленная пантомимой стала структурой каждого акта.  А оттуда шаг до одноактного спектакля (который сейчас реализуют ту же структуру в рамках одного отделения.  
• Особенности: крупные нерасчлененные структуры внесены в начало спектакля, дробность структуры и темп возрастают сообразно движению вперед.  Эффект движения к финалу, "безостановочная формообразующая тяга", как если бы текст сочинял сам себя.  

Performances

"Стасик" -
"Дон Кихот" - Минкус / Петипа в ред. Чичинадзе
Сомова / Смилевски

**********

Пошел ради нового оформления Валерия Левенталя. Неплохой спектакль. Мануфактурный рисунок в виде огромных цветов был вполне уместен и создавал неяркую испанщину (вроде кружев). И ступени по заднику создавали некоторую торжественность - в общем довольно помпезный, не дворовы ДК. А мне-то только и подавай...

Premiers

La Scala
"Raymonda" - Glazunov / Petipa, red. Vikharev
Novikova / Vogel

Performances

Бурятский государственный академический театра оперы и балета (на сцене БТ)
"Воспоминая Баха" - Лубченко / Куанц
"In tandem" - Райъ / Куанц
"Дзамбулинг" - Баттувшин + Селезнев + Ошоров + Лубченко / Куанц

**********

Небездарный хореограф, с чувством театральности. С Райхом не справился. А вот музыка попроще особенно в первом номере пришлась впору. Пространством владеет (в начале первого номера отличные перестроения). И милые фишки вставляет (завернутое бедро у девочек во втором номере). Неплохо (не про исполнение - хотя все стоят на твердо).

Premiers

ПРОЕКТ ПЛАТФОРМА (ЦЕХ БЕЛОГО Винзавода) -
"ARIAS. Концерт-календарь"

**********

Хорошо:
Ария «O let me weep» из оперы «Королева фей» - Перселл / Бобе
«The Owl and the Pussycat» «Девичья песня» из оперы «Мавра» - Стравинский / Бартенев
Ария «Erbarme dich, mein Gott» из «Страстей по Матфею» - Бах / Шульгин
«Five Daily Miniatures» - Нойвирт / Абалихина
Ария Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» - Глинка / «SounDrama» + Панков

Performances/Premiers

"Короли танца. Опус 3" (на сцене "Стасика")
"JAZZY FIVE" - Бигонцетти / Бигонцетти
Холберг / Гомес / Коте / Васильев / Сарафанов

"KABURIAS" - Брауэр (Elogio de la Danza) / Дуато
Холберг
"TUE" - Барбара (Песни: Drout, Sid’ amour a mort) / Гекке
Коте
"ВИНОВЕН" - Шопен (Ноктюрн № 1 си-бемоль минор, соч. 9 / 1, КТ-108) / Клюг
Матвиенко
"WHO I THOUGHT I WAS" - Котэ (Соло для виолончели «Who I Thought I was” из “Impermanence” для Камерного оркестра) / Гомес
Сарафанов
"ЛАБИРИНТ ОДИНОЧЕСТВА" - Томазо Антонио Витали (Чакона соль минор для скрипки и фортепиано) / де Бана
Васильев
"STILL OF KING" - Гайдн (Симфония № 100, соль мажор, «Военная» - ч. 1, Adagio, Allegro) / Эло
Гомес
"KO'd" - Коте (Соната для фортепиано № 4, фа-диез минор) / Гомес
Холберг / Коте / Матвиенко / Васильев / Сарафанов

**********

Смотреть кроме номера Эло по-хорошему было нечего. Ну, Дуато на этом фоне еще показался ничего. Все остальное - в помойку.
У Бтгонцетти очень много рук - опять восточные танцы. Какой-то немудрящий сюжет с взаимным тыканием пальцем. Васильев был самым запоминающимся - ему хоть какой-то характер вписали в хореографию. Но все это, конечно, танцы Аллы Духовой - все эти махи, проскользы в шпагате (те еще и получше сделают. позадорнее). Соло построены по одному лекалу - техничное начало, скатывающееся в притопы-прихлопы и расслабленное тело. "Серьезные" связки никак не вязались с дискотечными соло. А в общих сценах выстраивал всех в линеечку. Совсем никудышний хореограф.
не отрепетировано, лажали технически изрядно. Без дисциплины и не танцуют нечисто (Сарафанов особенно - танцевал на спине, опаздывал, с пируэтов падал).
Дэвид во женской части был похож на ведьмачку - неплохо. Вообще номер небезобразный.
У Коте - отличная спина.
В темах - уголовщина. Да и танцы уличные.
И во всех номерах куриные крылышки - откляченные попки, завернутые бедра и тур-арабеск(вперед/назад)-андедан.
Васильеву поставили в номер па-д-бурре и большие арабески - комично на коротких ногах - к тому же на них трясется его массивное туловище... На поклонах вынул и вышвырнул публике сердце (получилось искренне).
Но Марсело пока еще все же по-королевски, фехтование, придворный этикет, жмурки, гримаски гнева/веселья. Эло единственный поработал мозгом и королевский статус обыграл, и знание танца показал, и поиронизировал, и отрепетировал хорошо.
Утопичного остатка никакого. В отличие от 1х Королей. Сияние не сходит - но прийти отметиться один раз нужно (посмотреть новое платье - да, и в настоящих монархиях также впрочем - в этом Данилян - чуткий импрессарио, но не артист).

Notes

Шкала высот звука различная в различных культурах.

Performances

Компания Монтальво-Эрвье (в "Стасике")
"Орфей" - Монтеверди, Глюк и др. / Монтальво

**********

Довольно убого, цирковой дивертисмент без циркового драйва.