Notes

Patricia Boccadoro about Edward Villella as director of Miami City Ballet
About Robbins' Faune: "As a student several years previously, I’d been standing in a shaft of sunlight coming in through one of the studio windows, and he said I’d started to stretch, which gave him the base for his Faun, and was why he asked me to dance it only two weeks after I’d joined the company"

Notes

Christopher Wheeldon on Alice in Wanderland (not really interesting)

Premiers

Мариинский театр
"Диалог" - Фредерик Момпу «Вариации на темы Шопена» / Ноймайер
Вишнёва / Бордин

Top Fifty Corporate Owners

According to Forbes 
1. Barclays plc
2. Capital Group Companies Inc
3. FMR Corporation
4. AXA
5. State Street Corporation
6. JP Morgan Chase & Co
7. Legal & General Group plc
8. Vanguard Group Inc
9. UBS AG
10. Merrill Lynch & Co Inc
11. Wellington Management Co LLP
12. Deutsche Bank AG
13. Franklin Resources Inc
14. Credit Suisse Group
15. Walton Enterprises LLC (holding company for Wal-Mart heirs)
16. Bank of New York Mellon Corp
17. Natixis
18. Goldman Sachs Group Inc
19. T Rowe Price Group Inc
20. Legg Mason Inc

Notes

Clément Hervieu-Léger sur "La Source" a l'Opera: "L'avantage de notre génération qui, avec la redécouverte de la musique baroque, a assisté à beaucoup de reconstitutions, c'est qu'elle se sent libre de réinventer en gardant l'esprit pas la lettre"

Notes

Godess...

Premiers

Opera de Paris -
"La Source" - Delibes & Minkus / Bart

Performances

Компания Йо Стромгрена, Осло, Норвегия (на сцене ЦИМа)
"ОБЩЕСТВО" - режиссер, сценарист, хореограф и художник - Йо Стромгрен

Notes

On Japaneses' love to ballet, Kylian and Bejart:
"Of course there is a section of the audience that likes the tutu and the glittery things that the West brought, which was completely the opposite of what they did. For them, it is more a sensitivity to shadows, they prefer the refined. I think they were very attracted at the beginning when we put gold and jewels under the light, because it was the opposite of what they are, but then gradually they discovered things that speak more to them. I think that’s why they liked Maurice Béjart a lot, certain dance pieces of his that were more graphic, that used the imagination, the Buddhist way of approaching things - not like, say, here’s The Sleeping Beauty, here is gold, costumes, story, easy access. And they like Jiri Kylian... oh, I know I shouldn’t talk about Kylian here because all the critics hate Kylian! And they hate Béjart here! But I think the Japanese are touched by that kind of thing, they can see the poetry in it, the esthétisme, the very touching relationship between the choreography and music. And they started to change, to evolve their taste away from the classical Western style."

About be born to "attract people" (for me = be dancer):
"Did you ever feel as a kid that you attracted people? Or did you work at it?
Non, you can’t work at it. You can’t... It isn't fair, in a way."

Camera and estheticism:
"Of course the esthétisme must be respected, because it’s something I have worked really hard for a long time to present. It would be stupid of me to let out a picture that goes completely against all the work I've done off stage. And the quality of the picture is important - what we do is very visual so I’ve learned to become quite critical. It’s also a matter of respect, what do you decide to publish? Sometimes you can do better.
So it’s not a question of vanity.
It’s a question of truth. Of what is reality, what is there. When somebody's taking a picture of me there is always a question mark between me and them because I don’t know, I have some fear, I have some doubt, and it will show. When I take self-portraits I know exactly who I see there, and when I press the button what the picture will be. And that makes a huge, huge difference.
It is not just about being a pretty face, which I am not, non, or otherwise I would be a model and I am not a model. I have a lot of things about me that I don’t like, and I can see that in a picture. So it isn’t about the picture being always nice, even aesthetically. Mainly it’s about the life in the picture. There is life, or there is not. It is a real picture, or it is not."

Understanding dance (is'n it critics' fault that they scared people so long?)
{"I wonder if it’s that dance has become frightening to people. The press releases now say that you need three science A levels to understand it, or a degree in comparative philosophy.
Just heart.
Yes, feelings, a heart, eyes. But I think the amount of work involved in dance also frightens people now. They don’t understand that this [I point at her foot] didn’t come in 15 months' quick study.
That’s for sure. And the pride, the pride of working well. This they have in Japan. They are so proud of what they do. Whether it’s something glamorous, or economically phenomenal, or sweeping the floor, they’ll do it well - they take a personal pride in it."

Q&A Special: Ballerina Sylvie Guillem | Dance | The Arts Desk

Notes

Григорович - суетливый какой-то.
Пришел к Шостаковичу "как только сняли постановление...".
Всех любил - и Уланову, и Баланчина.

Notes

Асаф Мессерер начал преподавать с 18 лет (начав плясать с 16).
Идею тематического класса подсказал Тихомиров, но у того тема возникала стихийно, Мессерер разработал систему.
Идея Мейерхольда о постановке в БТ "Большого скока" (Прокофьева) с Мессерером.
Концерт к 80-летию: классические вариации танцевали в рабочей одежде. Отличная Алла Михальченко (Жизель 1 акт) - судя по видео такая Латестю, тоже небось за границей преподает - и Вячеслав Гордеев (ЛО). У Максимовой ужасные какие-то руки (забыл откуда вариация).

Notes

Suzanne Farrell on Balanchine: Instead of dividing the body horizontally Balanchine divided on left and right side - so you have all the vertical involved simultaneously. Simple and great!

Кант (Полякова)

Дуализм Канта - наследие развития науки, которая формируется на основани идеальных моделей (которая ищет формулы в природе - касается, прежде всего, физики).  Однако единственный критерий истины, нематериальный и негативный, - правило непротиворечия остальная аксиоматика проблематична.  Т.е. классическое определение истины как соответствие предмета и описания - проблематично.  В связи с чем возникает вопрос, закономерно ли наше приписывание закономерностей природе - т.е. вопрос о наших правах, о легитимности. 

Кроме того, влияние методологии Декарта.  "Критика" - также трактат о методе (его негативное описание), пропедевтика.  Неокантианцы пытались создать позитивную теорию познанию - но это неверно, амбиции Канта меньши в месте с тем - больше. 

"Критика разума" - Gen.Object. + Gen.Subject.  

В обыденом сознании разум = способность познавать природу, т.е. вне природы. В связи с чем Кант задается задачей проверить пригодность разума, для любого ли познания подходит, есть ли облать его применения. Разум Кант - структурирующая сопосбность, в том числе и в момоент восприяти (т.е. разум и чувства не различаются).  Именно с восприятия Кант и начинает - трансцендентальная эстетика. 

Мы воспринимаем во времени и в пространстве, они есть трансцендентные условия познания.  Это превзошло вопрос о реальности пространства и времени (что для того времени было смело).  Затем в дело вступают категори рассудка. Т.о. выделение предмета - уже есть цепочка суждений, деятельность рассудка. Набор категорий проблематичен, это допущение у Канта. Также не задается вопросом, изменяются ли они. Они есть необходимая матрица, которую мы накладываем на материю, чтобы различать. Иначе мы не можем воспринимать. 

Призрачная историчность (Петровская)

Исходя из концепции памяти Бергсона - к диалектическому образу Беньямина как альтернативному способу работы с прошлым - концепция "призрачной историчности", перебивание исторического нарратива, внимание к объектам, которые не обладают культурной ценностью.   как правило в них проявяются коллективные травмы (напр., "красные армии" у Герхарда Рихтера).  Не работает с символическим рядом, который ведет к забыванию, а сохраняет тревогу. 

Фильм Ланцмана о Холокосте - это не изображение события, которое от события отдаляет, а свидетельство.  У Агамбена статус свидетельства может быть придан только свидетельству погибшего (невозможность свидетельства).  Залогом же состоявшегося свидетельства является гибель других.  В результате настоящее свидетельство проявляется через разрыв в языке (в фильме у всех говорящих речь прерывается). 

Оттепель (Дашкова)

Происходит размывание жанров - формируется киноповесть, кинороман (вне жанров). Проблема плохого конца (до этого не было плохого конца). Изменяется манера игры, становится реалистичной, свободная жестикуляция, походка. Размывается типажность. 
Добавляется ручная кмера, экспрессивный монтаж возвращается. Использование хроники в художественном кино. В т.ч. имитация хроники.

...Яковлева о Младе Петипа...

Читал ее диплом.

• При том, что Петипа мыслил чистым танцем, он не терял вкуса к точным театральным аксессуарам, "Петипа обожал вещи".  "При этом Петипа стремился обуздать стихию вещей драматической логикой, выверенной с чувством протяженной во времени формы...".  "Петипа-режиссер был легкомысленнее Петипа-хореографа".  
• Но инстинкт его был в чистом танце.  Которое, впрочем, уравновешивалось перспективой "маленького человека".   "Эта игра на сопоставлении масштабов, головокружительные переходы регистров театрального языка характеризовала не одну лишь эстетику, но мировоззрение".  Эта "теплая" сторона описана через "условно-сказочный "быт", прямодушный рукотворный метафоризм и эмоциональная красочность".  И обратно "слезные мелодрамы в свою очередь вырастали в объективно-справедливые и непреложные трагедии духа".  Это выражалось и конструкции, где дефиле - парад вещного мира во всей красе - предварял танец ансамбля.  
• И укрупнение героя до ансамбля - приводило к столкновению пластических объемов, а не только индивидов - и поднимало мелодраму на тектонический уровень. 
• Комментирует критику: "пантомима поддавалась фиксации критиков настолько, насколько танец - ускользал"7  "Танец если и описывался, то неизменно пытаясь вычленить из него всю ту же повествовательность, которую потом поверяли житейским правдоподобием и здравым смыслом".  
• Редакции Млады касались только эволюции танцевальной структуры, а не сюжета.  В grand pas "теней" ключом служил единый пластический мотив, соотношение, динамика и сцепление танцевальных периодов внутри узловой фигуры - покачивающиеся движения (как тени) у корды.  Выстраивал их в сплошные линии, между которыми не было "воздуха", тел не было, Петипа "рисовал" массами.  Танцевальный орнамент акцентировали аксессуары - напр., гирлянды, ленты. шарфы вдоль лини корды.  Вуали, которые закрывали голову и окутывали, смягчали контуры тела.  "Геометризм, культ идеально очищенной и схематизированной линии - свойство, которым великого хороеграфа наделили ретроспективно.  Подлинный Петипа - скорее живописен".  + свет, который падал на головы и пачки, синий электрический свет, который создавал игру теней на пачках, придавал grand pas пластичность (отличие от "Теней" в "Баядерке", где рисунок "уплощен").  
• "Мерцающие" перестроения корды - каждое на 8 тактов (в балетном театре второй половины XIX в. было основной единицей сценически реорганизованного времени, считалась оптимальной для взаимодействия зрителя и танцевального текста).  
• Кордебалетные линии выстраивались постепенно, томительно, напряженно и медленно наращивал пластическую массу, собирал танцовщиц в сужающиеся круги, долгое, все сходящееся построение.  Кульминацией стал арабеск балерины.  
• Работа со структурой grand pas (сначала поясняет, что она задана внешними факторами, постановочными, не определяются логикой танца) - "иной ритмико-синтаксический строй".  И резюмирует как "структурообразующих элементов становится меньше, но их участие в архитектонике развертывающегося grand pas непрерывно".  "Прежнее grand pas массивно покоилось на симметрично уравновешенных антре и коде.  Новое grand pas - обтекаемый болид, стремительно и легко разгоняемый к молниеносной коде".  
• Стремление организовать динамическую структуру балетного спектакля привело его к тому, что танцевальная сюита, обрамленная пантомимой стала структурой каждого акта.  А оттуда шаг до одноактного спектакля (который сейчас реализуют ту же структуру в рамках одного отделения.  
• Особенности: крупные нерасчлененные структуры внесены в начало спектакля, дробность структуры и темп возрастают сообразно движению вперед.  Эффект движения к финалу, "безостановочная формообразующая тяга", как если бы текст сочинял сам себя.  

Performances

"Стасик" -
"Дон Кихот" - Минкус / Петипа в ред. Чичинадзе
Сомова / Смилевски

**********

Пошел ради нового оформления Валерия Левенталя. Неплохой спектакль. Мануфактурный рисунок в виде огромных цветов был вполне уместен и создавал неяркую испанщину (вроде кружев). И ступени по заднику создавали некоторую торжественность - в общем довольно помпезный, не дворовы ДК. А мне-то только и подавай...

Premiers

La Scala
"Raymonda" - Glazunov / Petipa, red. Vikharev
Novikova / Vogel

Performances

Бурятский государственный академический театра оперы и балета (на сцене БТ)
"Воспоминая Баха" - Лубченко / Куанц
"In tandem" - Райъ / Куанц
"Дзамбулинг" - Баттувшин + Селезнев + Ошоров + Лубченко / Куанц

**********

Небездарный хореограф, с чувством театральности. С Райхом не справился. А вот музыка попроще особенно в первом номере пришлась впору. Пространством владеет (в начале первого номера отличные перестроения). И милые фишки вставляет (завернутое бедро у девочек во втором номере). Неплохо (не про исполнение - хотя все стоят на твердо).

Premiers

ПРОЕКТ ПЛАТФОРМА (ЦЕХ БЕЛОГО Винзавода) -
"ARIAS. Концерт-календарь"

**********

Хорошо:
Ария «O let me weep» из оперы «Королева фей» - Перселл / Бобе
«The Owl and the Pussycat» «Девичья песня» из оперы «Мавра» - Стравинский / Бартенев
Ария «Erbarme dich, mein Gott» из «Страстей по Матфею» - Бах / Шульгин
«Five Daily Miniatures» - Нойвирт / Абалихина
Ария Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» - Глинка / «SounDrama» + Панков