Оттепель (Дашкова)

Происходит размывание жанров - формируется киноповесть, кинороман (вне жанров). Проблема плохого конца (до этого не было плохого конца). Изменяется манера игры, становится реалистичной, свободная жестикуляция, походка. Размывается типажность. 
Добавляется ручная кмера, экспрессивный монтаж возвращается. Использование хроники в художественном кино. В т.ч. имитация хроники.

...Яковлева о Младе Петипа...

Читал ее диплом.

• При том, что Петипа мыслил чистым танцем, он не терял вкуса к точным театральным аксессуарам, "Петипа обожал вещи".  "При этом Петипа стремился обуздать стихию вещей драматической логикой, выверенной с чувством протяженной во времени формы...".  "Петипа-режиссер был легкомысленнее Петипа-хореографа".  
• Но инстинкт его был в чистом танце.  Которое, впрочем, уравновешивалось перспективой "маленького человека".   "Эта игра на сопоставлении масштабов, головокружительные переходы регистров театрального языка характеризовала не одну лишь эстетику, но мировоззрение".  Эта "теплая" сторона описана через "условно-сказочный "быт", прямодушный рукотворный метафоризм и эмоциональная красочность".  И обратно "слезные мелодрамы в свою очередь вырастали в объективно-справедливые и непреложные трагедии духа".  Это выражалось и конструкции, где дефиле - парад вещного мира во всей красе - предварял танец ансамбля.  
• И укрупнение героя до ансамбля - приводило к столкновению пластических объемов, а не только индивидов - и поднимало мелодраму на тектонический уровень. 
• Комментирует критику: "пантомима поддавалась фиксации критиков настолько, насколько танец - ускользал"7  "Танец если и описывался, то неизменно пытаясь вычленить из него всю ту же повествовательность, которую потом поверяли житейским правдоподобием и здравым смыслом".  
• Редакции Млады касались только эволюции танцевальной структуры, а не сюжета.  В grand pas "теней" ключом служил единый пластический мотив, соотношение, динамика и сцепление танцевальных периодов внутри узловой фигуры - покачивающиеся движения (как тени) у корды.  Выстраивал их в сплошные линии, между которыми не было "воздуха", тел не было, Петипа "рисовал" массами.  Танцевальный орнамент акцентировали аксессуары - напр., гирлянды, ленты. шарфы вдоль лини корды.  Вуали, которые закрывали голову и окутывали, смягчали контуры тела.  "Геометризм, культ идеально очищенной и схематизированной линии - свойство, которым великого хороеграфа наделили ретроспективно.  Подлинный Петипа - скорее живописен".  + свет, который падал на головы и пачки, синий электрический свет, который создавал игру теней на пачках, придавал grand pas пластичность (отличие от "Теней" в "Баядерке", где рисунок "уплощен").  
• "Мерцающие" перестроения корды - каждое на 8 тактов (в балетном театре второй половины XIX в. было основной единицей сценически реорганизованного времени, считалась оптимальной для взаимодействия зрителя и танцевального текста).  
• Кордебалетные линии выстраивались постепенно, томительно, напряженно и медленно наращивал пластическую массу, собирал танцовщиц в сужающиеся круги, долгое, все сходящееся построение.  Кульминацией стал арабеск балерины.  
• Работа со структурой grand pas (сначала поясняет, что она задана внешними факторами, постановочными, не определяются логикой танца) - "иной ритмико-синтаксический строй".  И резюмирует как "структурообразующих элементов становится меньше, но их участие в архитектонике развертывающегося grand pas непрерывно".  "Прежнее grand pas массивно покоилось на симметрично уравновешенных антре и коде.  Новое grand pas - обтекаемый болид, стремительно и легко разгоняемый к молниеносной коде".  
• Стремление организовать динамическую структуру балетного спектакля привело его к тому, что танцевальная сюита, обрамленная пантомимой стала структурой каждого акта.  А оттуда шаг до одноактного спектакля (который сейчас реализуют ту же структуру в рамках одного отделения.  
• Особенности: крупные нерасчлененные структуры внесены в начало спектакля, дробность структуры и темп возрастают сообразно движению вперед.  Эффект движения к финалу, "безостановочная формообразующая тяга", как если бы текст сочинял сам себя.  

Performances

"Стасик" -
"Дон Кихот" - Минкус / Петипа в ред. Чичинадзе
Сомова / Смилевски

**********

Пошел ради нового оформления Валерия Левенталя. Неплохой спектакль. Мануфактурный рисунок в виде огромных цветов был вполне уместен и создавал неяркую испанщину (вроде кружев). И ступени по заднику создавали некоторую торжественность - в общем довольно помпезный, не дворовы ДК. А мне-то только и подавай...

Premiers

La Scala
"Raymonda" - Glazunov / Petipa, red. Vikharev
Novikova / Vogel

Performances

Бурятский государственный академический театра оперы и балета (на сцене БТ)
"Воспоминая Баха" - Лубченко / Куанц
"In tandem" - Райъ / Куанц
"Дзамбулинг" - Баттувшин + Селезнев + Ошоров + Лубченко / Куанц

**********

Небездарный хореограф, с чувством театральности. С Райхом не справился. А вот музыка попроще особенно в первом номере пришлась впору. Пространством владеет (в начале первого номера отличные перестроения). И милые фишки вставляет (завернутое бедро у девочек во втором номере). Неплохо (не про исполнение - хотя все стоят на твердо).

Premiers

ПРОЕКТ ПЛАТФОРМА (ЦЕХ БЕЛОГО Винзавода) -
"ARIAS. Концерт-календарь"

**********

Хорошо:
Ария «O let me weep» из оперы «Королева фей» - Перселл / Бобе
«The Owl and the Pussycat» «Девичья песня» из оперы «Мавра» - Стравинский / Бартенев
Ария «Erbarme dich, mein Gott» из «Страстей по Матфею» - Бах / Шульгин
«Five Daily Miniatures» - Нойвирт / Абалихина
Ария Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» - Глинка / «SounDrama» + Панков

Performances/Premiers

"Короли танца. Опус 3" (на сцене "Стасика")
"JAZZY FIVE" - Бигонцетти / Бигонцетти
Холберг / Гомес / Коте / Васильев / Сарафанов

"KABURIAS" - Брауэр (Elogio de la Danza) / Дуато
Холберг
"TUE" - Барбара (Песни: Drout, Sid’ amour a mort) / Гекке
Коте
"ВИНОВЕН" - Шопен (Ноктюрн № 1 си-бемоль минор, соч. 9 / 1, КТ-108) / Клюг
Матвиенко
"WHO I THOUGHT I WAS" - Котэ (Соло для виолончели «Who I Thought I was” из “Impermanence” для Камерного оркестра) / Гомес
Сарафанов
"ЛАБИРИНТ ОДИНОЧЕСТВА" - Томазо Антонио Витали (Чакона соль минор для скрипки и фортепиано) / де Бана
Васильев
"STILL OF KING" - Гайдн (Симфония № 100, соль мажор, «Военная» - ч. 1, Adagio, Allegro) / Эло
Гомес
"KO'd" - Коте (Соната для фортепиано № 4, фа-диез минор) / Гомес
Холберг / Коте / Матвиенко / Васильев / Сарафанов

**********

Смотреть кроме номера Эло по-хорошему было нечего. Ну, Дуато на этом фоне еще показался ничего. Все остальное - в помойку.
У Бтгонцетти очень много рук - опять восточные танцы. Какой-то немудрящий сюжет с взаимным тыканием пальцем. Васильев был самым запоминающимся - ему хоть какой-то характер вписали в хореографию. Но все это, конечно, танцы Аллы Духовой - все эти махи, проскользы в шпагате (те еще и получше сделают. позадорнее). Соло построены по одному лекалу - техничное начало, скатывающееся в притопы-прихлопы и расслабленное тело. "Серьезные" связки никак не вязались с дискотечными соло. А в общих сценах выстраивал всех в линеечку. Совсем никудышний хореограф.
не отрепетировано, лажали технически изрядно. Без дисциплины и не танцуют нечисто (Сарафанов особенно - танцевал на спине, опаздывал, с пируэтов падал).
Дэвид во женской части был похож на ведьмачку - неплохо. Вообще номер небезобразный.
У Коте - отличная спина.
В темах - уголовщина. Да и танцы уличные.
И во всех номерах куриные крылышки - откляченные попки, завернутые бедра и тур-арабеск(вперед/назад)-андедан.
Васильеву поставили в номер па-д-бурре и большие арабески - комично на коротких ногах - к тому же на них трясется его массивное туловище... На поклонах вынул и вышвырнул публике сердце (получилось искренне).
Но Марсело пока еще все же по-королевски, фехтование, придворный этикет, жмурки, гримаски гнева/веселья. Эло единственный поработал мозгом и королевский статус обыграл, и знание танца показал, и поиронизировал, и отрепетировал хорошо.
Утопичного остатка никакого. В отличие от 1х Королей. Сияние не сходит - но прийти отметиться один раз нужно (посмотреть новое платье - да, и в настоящих монархиях также впрочем - в этом Данилян - чуткий импрессарио, но не артист).

Notes

Шкала высот звука различная в различных культурах.

Performances

Компания Монтальво-Эрвье (в "Стасике")
"Орфей" - Монтеверди, Глюк и др. / Монтальво

**********

Довольно убого, цирковой дивертисмент без циркового драйва.

Performances

"VerTeDance" (в Актовом Зале)
"Found & Lost" – Шарлотта Йофверхольм

Performances

ШДИ -
"Мцыри" - Лермонтов / Маноцков / Мишин

**********

Должно быть Лермонтова не читал (наверное, был занят заучиванием)

Performances

"Kremlin Gala Звезды балета XXI века" (на сцене КДС) -

"Новая работа Эдуарда Лока" - Брайерс + Харгривз / Лок
La La La Human Steps / Вишнева

«Transparente» - Мариза / Савкович
Винокур / Симкин
Дуэт из «Light» - Вивальди / Бежар
Шалкина / Фавро
«Grand Pas de Deux» - Россини / Шпук
Аматриэн / Рейли
«Потерянное сердце» (возобновление) - Мария дель Мар Бонет + Берберян / Дуато
Лунькина / Сарафанов
«Адажиетто» - Малер / Ноймайер
Буше / Бордин
«If As If» (новая редакция) - Кернис / Галили
Сайдакова / Малахов
«Серенада» - Чьерво / Бигонцетти
Осипова / Васильев
Дуэт из «Дама с камелиями» - Шопен / Ноймайер
Лакарра / Дино
Дуэт из «CHROMA» - Тэлбот + Уайт / Макгрегор
Лунькина / Лопатин
Дефиле - Черни / Выскубенко

Performances

"Kremlin Gala Звезды балета XXI века" (на сцене КДС) -

"Новая работа Эдуарда Лока" - Брайерс + Харгривз / Лок
La La La Human Steps / Вишнева

«Transparente» - Мариза / Савкович
Винокур / Симкин
Дуэт из «Ромео и Джульетта» - Берлиоз / Бежар
Шалкина / Фавро
Дуэт из «Онегин» - Чайковский / Крэнко
Аматриэн / Рейли
Па де де из «HERMAN SCHMERMAN» - Виллемс / Форсайт
Осипова / Лопатин
Дуэт «Медитация» из «Иллюзии как Лебединое озеро» - Чайковский / Ноймайер
Буше / Бордин
«Потерянное сердце» (возобновление) - Мария дель Мар Бонет + Берберян / Дуато
Лунькина / Сарафанов
Дуэт из «Парк» - Моцарт / Прельжокаж
Сайдакова / Малахов
Дуэт из «Легкий дождь» - Адамc + Гoтье / Арпино
Лакарра / Дино
Дефиле - Черни / Выскубенко

**********

Оказалось провокативно и очень красиво. Дина красавица, но была необязательной в этом спектакле. Слабо структурировано, и немузыкально, но шаги, тела - сплошное наслаждение.

Performances

Ростовский государственный музыкальный театр (на сцене Стасика)
"Драма на охоте" - Чайковский / Фадеечев

Performances

Ростовский государственный музыкальный театр (на сцене Стасика)
"Гамлет" - Шостакович / Фадеечев

Non-Thinking as Evil in Arendt's Book on Eichmann

Hannah Arendt's challenge to Adolf Eichmann. In her treatise on the banality of evil, Arendt demanded a rethink of established ideas about moral responsibility
By Butler

Notes

My job is to be a professional aesthete with serious criteria
Denby remarks, "I guess the critic won't quite avoid being a bit of a pedagogue and a bit of a charlatan. But I'm all for everybody's recognizing that those are not his functions, that his function is as [Bernard] Haggin said: to notice, to order, to report; or as Virgil Thomson has said: to put down a sort of portrait of what went on."
I found that it's never enough merely to have the right views. A critic should take the reader into his or her sensibility, his or her value system. Good taste is valuable, but it has to be connected to the act of discrimination.
To me, criticism is about reconciling heart and head. As you experience a work of art, you feel something you can't at first explain, but then you bring your mind - and your whole being - into trying to explain it as rationally as you can. History is all part of that inquiry.
It’s important – crucial – to entertain the reader. But not to make yourself the center of the entertainment. Your subject can be this performance, this choreographer’s whole body of work, this trend in dance, this dance and other arts, our culture today, the nature of life as it connects to this performance: so many things. But you yourself shouldn’t get in the way. You’re a lens.
Théophile Gautier in the 1830s: once he'd called Marie Taglioni a "Christian" dancer and Fanny Elssler a "pagan" dancer, once he'd written of how Elssler dancing the Cachucha “seemed to shake down clusters of rhythm with her hands”, the doors opened on how dance could be evoked.
I began asking "Do I believe this? Is it true?" not just about acting but about all art.

Notes

"The Ballet That Changed Everything" by Toni Bentley
"This is the first diagonal in "Serenade," a ballet brimming with that merging line: This is female terrain."
"But "Serenade" does not stop there, flooded as it is in beauty, tulle and evanescent moonlight. No, there is an edge, a razor-sharp subversion where the boy-girl affair goes right off the rails and something more profound beckons."
"Balanchine stripped his heroine—she will always be that—of her specificity, her wings and feathers and weighty crown, and of her impetuous dependence. And he sends this creature he finds, this real woman, to her destiny, to Eternity, alone, unadorned but for the echo in her loosened hair of Giselle gone mad. Underneath the elaborate camouflage he has uncovered an artist."

Notes

"What Art Will Make a Ballet’s Life Less Brief?" by Alastair Macaulay
"The pure-dance choreography of Balanchine can be regarded as the supreme achievement of ballet to date without offering a sure model for other choreographers."

Notes

"Q&A Special: Choreographer Slava Samodurov" by Ismene Brown
SS: "I think it is a fairly subconcious art really. Maybe in future there will be laws and methods found to help people create".
IB: "Marie Rambert said in around 1910 I think that all dancers should have to learn to read and write dance notation, just as musicians learn from scores, so that there should always be a pure text in itself".
SS: "Ballet is about quality, probably. Tradition, vocabulary, and appreciation and understanding of what is good and valuable and what is not. It is important for a company to have people around - whether society or fans - who can understand the difference between good and bad pirouettes, or good and bad productions of Swan Lake... Not all famous companies have good productions - sometimes they’re surprisingly bad but still the “quality” of dancing is there. Classical ballet doesn’t take liberties. I think here the Royal Ballet is an outstanding company and you can understand why it is so famous. The “qualities” here are far different and more varied than the Mariinsky’s, which is so much more homogeneous and comes from one school. But it’s also about the quality of the audience that has grown up on that quality that is being offered".
IB: "Arlene Croce - you know they don’t like MacMillan’s work in America - who said about one of his pieces, even if it was a bad ballet it was a bad ballet by a good mind. I think the good mind is the key. I can see there are ballets I don’t like, but I know they’re good of their kind - it’s just not the kind of mind I relate to".