"Songs and Fragments" (Eight Songs for a Mad King, 1969 & Les Kafka-Fragmente, 1987) - Peter Maxwell Davies, György Kurtág / Pierre Bleuse / Barrie Kosky
Johannes Martin Kränzle / Ensemble Intercontemporain / Anna Prohaska / Patricia Kopatchinskaja
Показаны сообщения с ярлыком kopatchinskaja. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком kopatchinskaja. Показать все сообщения
суббота, 6 июля 2024 г.
среда, 6 февраля 2019 г.
Performances
musicAeterna (в КЗЧ)
П. И. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35. Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта". "Франческа да Римини" – симфоническая фантазия по Данте, соч. 32
Теодор Курентзис / Патриция Копачинская
**********
Скрипичный бл исполнен сентиментально по настроению и танцевально по форме. Очень усложненно по темпам, много контрастов (пиано-форте). Много сложной работы смычком, где-то даже такой дребезжащий звук смычка. Во 2 части исполнили самый сладкий звук в природе и одновременно бреньканье, резкость и игривость. В целом получилась такая манерная дамочка из демимонда - и очень идет Чайковскому. На бисах Лигети, Мийо - с оркестрантами - и кто-то совсем неизвестный. И все шло хорошо. Но после солистки оркестр выдал самого любимого Чайковского - с слезами, соплями, истериками. Сама душа заговорила. Такого юмористического исполнения давненько не было слышно.
П. И. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35. Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта". "Франческа да Римини" – симфоническая фантазия по Данте, соч. 32
Теодор Курентзис / Патриция Копачинская
**********
Скрипичный бл исполнен сентиментально по настроению и танцевально по форме. Очень усложненно по темпам, много контрастов (пиано-форте). Много сложной работы смычком, где-то даже такой дребезжащий звук смычка. Во 2 части исполнили самый сладкий звук в природе и одновременно бреньканье, резкость и игривость. В целом получилась такая манерная дамочка из демимонда - и очень идет Чайковскому. На бисах Лигети, Мийо - с оркестрантами - и кто-то совсем неизвестный. И все шло хорошо. Но после солистки оркестр выдал самого любимого Чайковского - с слезами, соплями, истериками. Сама душа заговорила. Такого юмористического исполнения давненько не было слышно.
четверг, 29 ноября 2018 г.
Performances
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова (в КЗЧ)
Бриль. Agnus Dei для большого симфонического оркестра
Капырин. Четыре постлюдии для симфонического оркестра
Мессиан. Семь хокку (Sept haïkaï) для фортепиано с оркестром (1963)
Ретинский. De Profundis для большого симфонического оркестра
Ф. Караев. Концерт для оркестра и скрипки соло
Владимир Юровский / Патриция Копачинская / Михаил Дубов
Ансамбль «Лаборатория новой музыки» (Новосибирск)
Райх. Видео-опера "Три истории"
Сергей Шебалин
**********
Пьеса Караева оказалась виртуозной и бессмысленной. Хотя и позволяющей Капачинской показать все свое бесконечное сценическое обаяние - много пилила, трудилась, и делала это с божественным увлечением. Пьеса Ретинского сложена еле-еле и выдает любовь автора к "Книге джунглей". В Капырине оказалось есто что исполнять, и несколько раз слушать, любопытно. Оркестр звучит вполне энергично, без скепсиса и это заслуга. И в чем-то даже лучше чем в недавно услышанном классическом репертуаре.
Райха исполнили со всей силой слова апокалипсиса - и он заслуживает того. И ансамбль вполне заслуживает такого репертуара. Апокалипсис бы только усилился, если бы исполнители не боялись пошептать. Но и в истеричном крике ужас был передан эффективно.
Бриль. Agnus Dei для большого симфонического оркестра
Капырин. Четыре постлюдии для симфонического оркестра
Мессиан. Семь хокку (Sept haïkaï) для фортепиано с оркестром (1963)
Ретинский. De Profundis для большого симфонического оркестра
Ф. Караев. Концерт для оркестра и скрипки соло
Владимир Юровский / Патриция Копачинская / Михаил Дубов
Ансамбль «Лаборатория новой музыки» (Новосибирск)
Райх. Видео-опера "Три истории"
Сергей Шебалин
**********
Пьеса Караева оказалась виртуозной и бессмысленной. Хотя и позволяющей Капачинской показать все свое бесконечное сценическое обаяние - много пилила, трудилась, и делала это с божественным увлечением. Пьеса Ретинского сложена еле-еле и выдает любовь автора к "Книге джунглей". В Капырине оказалось есто что исполнять, и несколько раз слушать, любопытно. Оркестр звучит вполне энергично, без скепсиса и это заслуга. И в чем-то даже лучше чем в недавно услышанном классическом репертуаре.
Райха исполнили со всей силой слова апокалипсиса - и он заслуживает того. И ансамбль вполне заслуживает такого репертуара. Апокалипсис бы только усилился, если бы исполнители не боялись пошептать. Но и в истеричном крике ужас был передан эффективно.
четверг, 23 ноября 2017 г.
Performances
MusicAeterna
Альбан Берг. Скрипичный концерт
Густав Малер. Симфония № 1Теодор Курентзис / Патриция Копачинская
**********
Берг сыгран красиво и возвышенно. Понравился звук как в немом кино. Копачинская оказалась отличным командным игроком - виртуозность не только в технике, но и в исполнении - звук никогда не противостоит оркестру, но всегда оказывается слышен, даже в тутти. Чудеса творила незаметно, но со знанием дела - как например, глиссандо - не визгливое, а как крылом бабочки. Во второй части переставила пюпитр справа и т.о. отвернулась от Курентзиса (смотрели в разные стороны) - и трагическая часть стала еще более напряженной и как бы "между", между ними.
Малера сыграли как раз совершенно уверенно. Интерпретация вполне соответствует программе и юношескому простодушию, звук прямолинейный и без иронии. Что пошло на пользу партитуре, она перестала быть мудрее и глубже, чем она есть на самом деле. Временами звучал натурально Чайковский, особенно во второй части. 2 тема первой части - попытка "австрии", буколическая - и совершенно безжизненная. Никакой энергии в звуке. Никакого аристократизма, никакого снобизма. Даже дистанции по отношению к этой пустоте нет - заигрывается и потом не знает, как выпутаться из этого пустого звука. Совсем не понравилось звучание, особенно струнные - размазанные, мычащие и неоформленные. В итоге полностью провалившиеся в духовые - и не только вопрос громкости, а вопрос отсутствия артикуляции, оставались какой-то подзвучкой. Американские горки с ритмом остались и здесь, но ритм позволял сделать из этого вполне приемлемый танец. Вообще подумалось, что с ритмом не умеет работать - поэтому неопределенность с ритмом как у Берга делают его осторожным и позволяет оркестру звучать парадоксальным образом точнее и ярче.
На бисы сыграл Адажиетто (что-то пробубнил перед исполнением) - сентиментальная балетная ровная красивая музыка. Светлане Захаровой понравилось бы. Но и без слез.
Альбан Берг. Скрипичный концерт
Густав Малер. Симфония № 1Теодор Курентзис / Патриция Копачинская
**********
Берг сыгран красиво и возвышенно. Понравился звук как в немом кино. Копачинская оказалась отличным командным игроком - виртуозность не только в технике, но и в исполнении - звук никогда не противостоит оркестру, но всегда оказывается слышен, даже в тутти. Чудеса творила незаметно, но со знанием дела - как например, глиссандо - не визгливое, а как крылом бабочки. Во второй части переставила пюпитр справа и т.о. отвернулась от Курентзиса (смотрели в разные стороны) - и трагическая часть стала еще более напряженной и как бы "между", между ними.
Малера сыграли как раз совершенно уверенно. Интерпретация вполне соответствует программе и юношескому простодушию, звук прямолинейный и без иронии. Что пошло на пользу партитуре, она перестала быть мудрее и глубже, чем она есть на самом деле. Временами звучал натурально Чайковский, особенно во второй части. 2 тема первой части - попытка "австрии", буколическая - и совершенно безжизненная. Никакой энергии в звуке. Никакого аристократизма, никакого снобизма. Даже дистанции по отношению к этой пустоте нет - заигрывается и потом не знает, как выпутаться из этого пустого звука. Совсем не понравилось звучание, особенно струнные - размазанные, мычащие и неоформленные. В итоге полностью провалившиеся в духовые - и не только вопрос громкости, а вопрос отсутствия артикуляции, оставались какой-то подзвучкой. Американские горки с ритмом остались и здесь, но ритм позволял сделать из этого вполне приемлемый танец. Вообще подумалось, что с ритмом не умеет работать - поэтому неопределенность с ритмом как у Берга делают его осторожным и позволяет оркестру звучать парадоксальным образом точнее и ярче.
На бисы сыграл Адажиетто (что-то пробубнил перед исполнением) - сентиментальная балетная ровная красивая музыка. Светлане Захаровой понравилось бы. Но и без слез.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)