L’évolution de la notion de mesure privative de liberté - lien avec la notion de peine - conditions d'application. Par Hélène Hurpy
четверг, 25 сентября 2008 г.
вторник, 5 августа 2008 г.
Groupe d’Information sur les Prisons
Foucault Studies, No 5, pp. 26‐47,January 2008
ARTICLE
The Groupe d’information sur les prisons: The voice of prisoners? Or
Foucault’s?
Cecile Brich, Leeds University
In 1971 Michel Foucault founded the ‘Groupe d’information sur les prisons’ (GIP),
which planned to gather and publicise testimonies about prison conditions in France.
ARTICLE
The Groupe d’information sur les prisons: The voice of prisoners? Or
Foucault’s?
Cecile Brich, Leeds University
In 1971 Michel Foucault founded the ‘Groupe d’information sur les prisons’ (GIP),
which planned to gather and publicise testimonies about prison conditions in France.
четверг, 24 июля 2008 г.
Article
Взял с сайта М.А. Решил заполнить себе на память (ведь не храню же ничегошеньки...)
Московские балетные новинки сезона 2007/08
I. Классический балет
Премьеры в Большом театре
1. «Урок» (Флиндт) – 6. Видел Корейо и Кобборга в паре с Капцовой. Кобборг был сумасшедше хорош, думаю, что Копчику мало не показалось. Но ходить, видимо, буду лишь на вводы и то лучше, если в комплекте с другим балетом.
2. «Сильфида» (Бурнонвиль – Кобборг) – 9. Красиво-прекрасиво. Видел Кобахидзе-Скворцов-Меськова-Лантратов. Исполнение слабое, кажется, но обаяние постановки все компенсировало. Пошел, конечно, на Кобборга, и молодец, что пошел. Кобборг – такой красавец!
3. «Пламя Парижа» (Вайнонен – Ратманский) – 7. Мало лишь потому, что для Ратманского плохо. Но в целом – нормальный спектакль, который любому другому сделал бы честь. Видел Александрова-Саввин-Волчков-Капцова и Осипова-Лопатин-Васильев-Горячева. Машка с флагом бегала лучше, и вообще из сравнения этих составов стало ясно, кто артист, а кто технарь.
Мастерские
4. «Вываливающиеся старухи» (Ратманский) – 8. Тонкий, смешной, ратманский в лучшем своем проявлении, и даже абсурдизма передан. И даже образы... И Крысанова – птичка! Единственная, кстати, балерина в БТ, у которой есть чувство современной пластики.
5. «Скрябиниана» (Голейзовский) – 6. Любопытная хореография, думаю, что в ней много есть. Пока после одного просмотра и в "мастерском" исполнении – только любопытство, но не любование.
6. Постановки молодых хореографов (оценка в целом) – 3. За старание («Эпизод» (Рыжкина) – детсад, «Белый шум» (Балукова) – детсад для продвинутых технически, «Пиноккио» (Меланьин) – детсад в лохмотьях, «Вариации на тему Фавна» (Меланьин) – детсад для красивого тела, которого я был лишен, «Чайки. Надежда» (Широкова) – дет... неплохие образы, жаль, что без танцев, «Первобытные пляски» (Ивата) – детсад)
Другие театры
7. «Корсар» (Григорович, Кремлевский балет) –
8. «Фигаро» (Петров, Кремлевский балет) –
9. «Пахита», «Вальпургиева ночь», «Тени» (возоб. М.Лавровский, Стасик) –
10. «Ромео и Джульетта» (В.Васильев, Стасик) –
11. Бенефис Цискаридзе (Кремлевский балет) –
[«Видение розы». «Фавн», «Шехерезада»]
Все пропустил, конечно. По рассказам, Колин вечер был хороший.
Золотая маска
12. «Времена года», «Концерт» (Роббинс, Пермь) – 6. За Роббинса во «Временах года». «Концерт» мне не приглянулся. И Араптанова понравилась. В остальном, исполнение слабое.
13. «Серенада», «Аполлон» (Баланчин), «Шепот в темноте» (Льянг, Новосибирск) – 4. Потому как хореография Баланчина для меня не внове, то могу не повышать балл только за нее. «Шепот» - тягомотина, которую можно вставить в... ладно и так уж все написал. И исполнение отвратительное.
14. «Чайка» (Эйфман, СПб) –
15. «Пробуждение Флоры» (Петипа – Вихарев, МТ) – 8. И танцы красивые, и артисты в ней красивые. Ну, танцовщики, потому как актерства там не нужно. Видел Образцову-Шклярова. Красиво и неконцептуально. В полном противоречии с трендом, потому и остается ощущение недодаденого (не у меня). Но послевкусие остается долго и именно на уровне визуального ряда.
Гастроли
16. «Реквием» Моцарта (Эйфман, МДМ) –
17. «Короли танца» (оценка в целом) – 9. Круто-круто-круто! За Гуданова, конечно, порадовался.
[«For 4» (Уилдон) – 9 как квинтэссенция вечера, «Фавн» (Раштон – Кобборг) – 10 как пик вечера и абсолютный экстаз, «We got it good» (Уэлш – Корейя) – 9 как главная зависть вечера, «Кармен-соло» (Пети – Цискаридзе) – 5 как пошлость вечера, но Коля чувствовал себя в этом комфортно и работал честно, «Percussion IV» (Фосс – Стифель) – 9 как главный Стифель вечера, исключительно гармоничный танцовщик]
18. «Диана Вишнева: Красота в движении» (Стасик) – 9. И не важно, что запомнилось лишь первое отделение. Оно стоило чуть ли не всего сезона...
[«Лунный Пьеро» - 12 и видимо предмет для головокружения еще на пару сезонов, «Из любви к женщине» - не важно, «Повороты любви» - не важно]
19. Хулио Бокка – Балет Аргентины (КЗЧ) –
20. «Чайковский» (Эйфман – Малахов, т-р Оперетты) –
Гала
21. Вечер балета «Золото осени» (МХАТ, Дмитриевский) –
22. Светлана Захарова (Стасик) –
23. Ульяна Лопаткина (Стасик) – господи, такие страсти рассказывали...
24. Душа танца (т-р Моссовета) –
25. Балетный гала – Пасхальный фестиваль –
26. Бенуа де ля данс – концерт номинантов (6 мая) – 7. Не могу за гала ставить больше. Но Русалочка с Сильвией Аццони и Карстеном Юнгом – 10 и признание в любви к Ноймайеру, Аццони, Гамбургу... Ради такого хожу в балет, до слез. Рохо, кстати, меня расстроила.
27. Бенуа де ля данс – концерт лауреатов (7 мая) – 7. Запомнились Катья Вюнше и Джейсон Рейли в куске из ноймайеровского Отелло, Алессио Карбон в дурацком бежаровском «Арепо» и опять Аццони в Третьей симфонии Малера (Ноймайер). Прекрасная балерина.
28. Бенефис Цискаридзе (БТ) – 6. Boooooring. Лунькина с Филиным станцевали красивый номер Посохова «Сагалобели». Точнее – красиво станцевали.
29. Юбилей Светланы Адырхаевой – 6. Крысанова с Меркушей в па де де из ДК – молодца, и Ульяна как самая красота.
30. «Короли солнца» (Новая опера, Дмитриевский) –
31. Юбилей М.Т.Семеновой – 8. Господи, это же за гала!!! Один из лучших гала на моей памяти. Потому что если не один спектакль, то единое настроение, единое почтение и любовь. И Ульяна с невероятно торжественным и эстетским Розовым адажио из «Спящей». Великая балерина.
32. Морихиро Ивата (Новая опера) – 5. И только Морику за его Тамаши. Потому как первое отделение с солистами БТ было на уровне сельского клуба.
33. «Посвящение» - памяти Александра Прокофьева (Стасик) – не знаю, но точно знаю, что «Жизель», которая шла параллельно в БТ с Лунькиной-Цискаридзе-Александровой было лучше.
34. Заключительный концерт сезона в Большом т-ре – 5. Потом даже что-то понравилось, но общее впечатление уныния. Но Луньке в «КС» - 9 смело (Клевцов совсем растерялся от такой насмешки над ролью).
Гастроли (Фестиваль современной немецкой хореографии)
35. «Ромео и Джульетта» (Ю.Вамос, "Дойче опер ам Рейн", Дюссельдорф) – 7. Понравилось
36. «Весна священная. Эрда» (Ю.Вамос, "Дойче опер ам Рейн", Дюссельдорф) – 5. Ерунда
II. Современный танец
Фестиваль «Территория»
1. «Весна священная» (CIE Эдди Маалем, Тулуза, Франция) – кажется, смотрел с неграми... но вообще не помню ничего.
2. «Охота» («Весна священная») + «Человек в комнате» (Каролин Карлсон, Теро Сааринен, Финляндия) – 6. Что-то такое среднестатистическое. Помню только телек на юбке в «Весне священной». Ну, и штаны, которые он выбирает в первой части.
3. “VSPRS” (Алан Платель, Les Ballets C. de la B., Бельгия) – 6. Booooring...
Фест «DanceInversion»
4. "Weeleni/Зов" (Cie Salia ni Seydou, Буркина Фасо / Франция) – 5. Медленно двигающиеся накачанные негры. Не помню ни одного образа, но насколько помню, двигались ничего...
5. "Импорт Экспорт" (Les Ballets C. de la B., Бельгия) – 6. Скучно и много акробатики.
6. "Объятия моря", "Сон Марии", "Немного экстрима" (П.Зуска, Д.Вишнева, балет Чехии) – 5. Даже «Объятия моря» с Дианой не спасли. А «Сон Марии» вообще распошлятина.
7. "Педро и Инес" (Национальный балет Португалии) – 5. Нету танцев, скучно.
8. "Гнава", "Безудержно", "Пассомеццо", "Палладио" ("Hubbard street dance Chiсago", США) – 8. Особенно «Гнава» Дуато. Вообще, хороший вечер был.
Фест «Балтийский дом» (Центр Мейерхольда)
9. «Мел», «Парк животных» (Датский театр танца) – 8. Раштон оказался таким хорошим хореографом! И картинки красивые, и интерпретировать интересно. Немного не хватало балетных тел, но ребята так достойно оттанцовывали все.
Гастроли
10. «Момикс» (Пендлтон, МДМ) –
11. Парсонс Данс (т-р Пушкина) – 5. Аутдейтед.
12. «Кровавая свадьба» (Антонио Гадес, т-р Эстрады) –
13. «Кармен» (Антонио Гадес, т-р Эстрады) –
14. Балет Нью-Джерси – 1. Надолго, видимо, запомню...
Золотая маска
15. «Кармен. Этюды» (Сигалова. МХТ) –
16. «Песни Комитаса» (Каспарова, СПб) –
17. «Безнадежные игры» (До-театр, СПб - Ахен) –
18. «После вовлеченности. Диптих. Часть 2» (Баганова, Екатеринбург) –
19. «То, что никому не сказал» (Ицик Галили, Балет Евгения Панфилова, Пермь) – Все пропустил, лохня...
Фест «Рампа Москвы» (т-р Пушкина)
20. «Свадебка» (Александрова, Балет "Москва") – 3. Такой провинциальный лазаретный концепт, и станцованный по-провинциальному. Танцовщики нехорошие.
21. «Ivan» (Fico Balet (Словения) – 2. За то, что вышел на сцену
22. «Trilogy» (Teatro Balletto di Torino, Италия) – 3. Еще и чуть не оглушили.
23. «Синдром Параллельности» (Black O!range Dance Company, Украина) – 3. За наглость.
24. «The Time» (Budapest Dance Theatre, Венгрия) – 6. Четко, честно, обаятельно. Хороший рыночный товар, нет ощущения обмана.
25. «I Don't Give Up» (Pesci Ballet Theatre, Венгрия) –
26. «Иудифь» (Смирнов, Балет "Москва") –
27. «Luvos. Vol.2» (Эдитта Браун, Австрия) – 7. Потому как никогда не видено раньше. Интригует и слегка пугает.
28. «Terraclinium» (Балет "Москва") –
Фестиваль НЕТ
29. «Монастырь» (Йо Стремгрен) – 7. Режиссерски, сценарно. Не танцевально, конечно, но пластически. Очень достоверно.
Фестиваль современной немецкой хореографии
30. "D'avant (До того)" (проект театра Шаубюне ам Ленинер Платц, Берлин) – 6. Очень качественно. Невысокая оценка лишь из-за идеологических противоречий со спектаклем. Абстрагироваться не могу.
III. Наиболее запомнившиеся вводы (включая визитеров) и дебюты в премьерах
О, Господи - Кобборг, Кобборг, Кобборг!!!
Ульяна в Розово адажио
Акоста в «Спартаке»
Гуданов в «Королях»
Александрова в «Пламени Парижа»
и Саввин там же (жаль, что он такой нетехничный...)
IV. События сезона
а) Художественные:
«Лунный Пьеро»!!!!!!!
Майское «ЛО» с Гудановым-Лунькиной
«Короли» (особенно «Фавн» Кобборга)
«Luvos»
«Гнава» (Дуато)
«Русалочка» Ноймайера на Бенуа
Записи Уэйна МакГрегора
б) Административные:
Мариинский не закрыли.
Ну, само собой, сиротство без Ратманского (ощущается уже сейчас)
Московские балетные новинки сезона 2007/08
I. Классический балет
Премьеры в Большом театре
1. «Урок» (Флиндт) – 6. Видел Корейо и Кобборга в паре с Капцовой. Кобборг был сумасшедше хорош, думаю, что Копчику мало не показалось. Но ходить, видимо, буду лишь на вводы и то лучше, если в комплекте с другим балетом.
2. «Сильфида» (Бурнонвиль – Кобборг) – 9. Красиво-прекрасиво. Видел Кобахидзе-Скворцов-Меськова-Лантратов. Исполнение слабое, кажется, но обаяние постановки все компенсировало. Пошел, конечно, на Кобборга, и молодец, что пошел. Кобборг – такой красавец!
3. «Пламя Парижа» (Вайнонен – Ратманский) – 7. Мало лишь потому, что для Ратманского плохо. Но в целом – нормальный спектакль, который любому другому сделал бы честь. Видел Александрова-Саввин-Волчков-Капцова и Осипова-Лопатин-Васильев-Горячева. Машка с флагом бегала лучше, и вообще из сравнения этих составов стало ясно, кто артист, а кто технарь.
Мастерские
4. «Вываливающиеся старухи» (Ратманский) – 8. Тонкий, смешной, ратманский в лучшем своем проявлении, и даже абсурдизма передан. И даже образы... И Крысанова – птичка! Единственная, кстати, балерина в БТ, у которой есть чувство современной пластики.
5. «Скрябиниана» (Голейзовский) – 6. Любопытная хореография, думаю, что в ней много есть. Пока после одного просмотра и в "мастерском" исполнении – только любопытство, но не любование.
6. Постановки молодых хореографов (оценка в целом) – 3. За старание («Эпизод» (Рыжкина) – детсад, «Белый шум» (Балукова) – детсад для продвинутых технически, «Пиноккио» (Меланьин) – детсад в лохмотьях, «Вариации на тему Фавна» (Меланьин) – детсад для красивого тела, которого я был лишен, «Чайки. Надежда» (Широкова) – дет... неплохие образы, жаль, что без танцев, «Первобытные пляски» (Ивата) – детсад)
Другие театры
7. «Корсар» (Григорович, Кремлевский балет) –
8. «Фигаро» (Петров, Кремлевский балет) –
9. «Пахита», «Вальпургиева ночь», «Тени» (возоб. М.Лавровский, Стасик) –
10. «Ромео и Джульетта» (В.Васильев, Стасик) –
11. Бенефис Цискаридзе (Кремлевский балет) –
[«Видение розы». «Фавн», «Шехерезада»]
Все пропустил, конечно. По рассказам, Колин вечер был хороший.
Золотая маска
12. «Времена года», «Концерт» (Роббинс, Пермь) – 6. За Роббинса во «Временах года». «Концерт» мне не приглянулся. И Араптанова понравилась. В остальном, исполнение слабое.
13. «Серенада», «Аполлон» (Баланчин), «Шепот в темноте» (Льянг, Новосибирск) – 4. Потому как хореография Баланчина для меня не внове, то могу не повышать балл только за нее. «Шепот» - тягомотина, которую можно вставить в... ладно и так уж все написал. И исполнение отвратительное.
14. «Чайка» (Эйфман, СПб) –
15. «Пробуждение Флоры» (Петипа – Вихарев, МТ) – 8. И танцы красивые, и артисты в ней красивые. Ну, танцовщики, потому как актерства там не нужно. Видел Образцову-Шклярова. Красиво и неконцептуально. В полном противоречии с трендом, потому и остается ощущение недодаденого (не у меня). Но послевкусие остается долго и именно на уровне визуального ряда.
Гастроли
16. «Реквием» Моцарта (Эйфман, МДМ) –
17. «Короли танца» (оценка в целом) – 9. Круто-круто-круто! За Гуданова, конечно, порадовался.
[«For 4» (Уилдон) – 9 как квинтэссенция вечера, «Фавн» (Раштон – Кобборг) – 10 как пик вечера и абсолютный экстаз, «We got it good» (Уэлш – Корейя) – 9 как главная зависть вечера, «Кармен-соло» (Пети – Цискаридзе) – 5 как пошлость вечера, но Коля чувствовал себя в этом комфортно и работал честно, «Percussion IV» (Фосс – Стифель) – 9 как главный Стифель вечера, исключительно гармоничный танцовщик]
18. «Диана Вишнева: Красота в движении» (Стасик) – 9. И не важно, что запомнилось лишь первое отделение. Оно стоило чуть ли не всего сезона...
[«Лунный Пьеро» - 12 и видимо предмет для головокружения еще на пару сезонов, «Из любви к женщине» - не важно, «Повороты любви» - не важно]
19. Хулио Бокка – Балет Аргентины (КЗЧ) –
20. «Чайковский» (Эйфман – Малахов, т-р Оперетты) –
Гала
21. Вечер балета «Золото осени» (МХАТ, Дмитриевский) –
22. Светлана Захарова (Стасик) –
23. Ульяна Лопаткина (Стасик) – господи, такие страсти рассказывали...
24. Душа танца (т-р Моссовета) –
25. Балетный гала – Пасхальный фестиваль –
26. Бенуа де ля данс – концерт номинантов (6 мая) – 7. Не могу за гала ставить больше. Но Русалочка с Сильвией Аццони и Карстеном Юнгом – 10 и признание в любви к Ноймайеру, Аццони, Гамбургу... Ради такого хожу в балет, до слез. Рохо, кстати, меня расстроила.
27. Бенуа де ля данс – концерт лауреатов (7 мая) – 7. Запомнились Катья Вюнше и Джейсон Рейли в куске из ноймайеровского Отелло, Алессио Карбон в дурацком бежаровском «Арепо» и опять Аццони в Третьей симфонии Малера (Ноймайер). Прекрасная балерина.
28. Бенефис Цискаридзе (БТ) – 6. Boooooring. Лунькина с Филиным станцевали красивый номер Посохова «Сагалобели». Точнее – красиво станцевали.
29. Юбилей Светланы Адырхаевой – 6. Крысанова с Меркушей в па де де из ДК – молодца, и Ульяна как самая красота.
30. «Короли солнца» (Новая опера, Дмитриевский) –
31. Юбилей М.Т.Семеновой – 8. Господи, это же за гала!!! Один из лучших гала на моей памяти. Потому что если не один спектакль, то единое настроение, единое почтение и любовь. И Ульяна с невероятно торжественным и эстетским Розовым адажио из «Спящей». Великая балерина.
32. Морихиро Ивата (Новая опера) – 5. И только Морику за его Тамаши. Потому как первое отделение с солистами БТ было на уровне сельского клуба.
33. «Посвящение» - памяти Александра Прокофьева (Стасик) – не знаю, но точно знаю, что «Жизель», которая шла параллельно в БТ с Лунькиной-Цискаридзе-Александровой было лучше.
34. Заключительный концерт сезона в Большом т-ре – 5. Потом даже что-то понравилось, но общее впечатление уныния. Но Луньке в «КС» - 9 смело (Клевцов совсем растерялся от такой насмешки над ролью).
Гастроли (Фестиваль современной немецкой хореографии)
35. «Ромео и Джульетта» (Ю.Вамос, "Дойче опер ам Рейн", Дюссельдорф) – 7. Понравилось
36. «Весна священная. Эрда» (Ю.Вамос, "Дойче опер ам Рейн", Дюссельдорф) – 5. Ерунда
II. Современный танец
Фестиваль «Территория»
1. «Весна священная» (CIE Эдди Маалем, Тулуза, Франция) – кажется, смотрел с неграми... но вообще не помню ничего.
2. «Охота» («Весна священная») + «Человек в комнате» (Каролин Карлсон, Теро Сааринен, Финляндия) – 6. Что-то такое среднестатистическое. Помню только телек на юбке в «Весне священной». Ну, и штаны, которые он выбирает в первой части.
3. “VSPRS” (Алан Платель, Les Ballets C. de la B., Бельгия) – 6. Booooring...
Фест «DanceInversion»
4. "Weeleni/Зов" (Cie Salia ni Seydou, Буркина Фасо / Франция) – 5. Медленно двигающиеся накачанные негры. Не помню ни одного образа, но насколько помню, двигались ничего...
5. "Импорт Экспорт" (Les Ballets C. de la B., Бельгия) – 6. Скучно и много акробатики.
6. "Объятия моря", "Сон Марии", "Немного экстрима" (П.Зуска, Д.Вишнева, балет Чехии) – 5. Даже «Объятия моря» с Дианой не спасли. А «Сон Марии» вообще распошлятина.
7. "Педро и Инес" (Национальный балет Португалии) – 5. Нету танцев, скучно.
8. "Гнава", "Безудержно", "Пассомеццо", "Палладио" ("Hubbard street dance Chiсago", США) – 8. Особенно «Гнава» Дуато. Вообще, хороший вечер был.
Фест «Балтийский дом» (Центр Мейерхольда)
9. «Мел», «Парк животных» (Датский театр танца) – 8. Раштон оказался таким хорошим хореографом! И картинки красивые, и интерпретировать интересно. Немного не хватало балетных тел, но ребята так достойно оттанцовывали все.
Гастроли
10. «Момикс» (Пендлтон, МДМ) –
11. Парсонс Данс (т-р Пушкина) – 5. Аутдейтед.
12. «Кровавая свадьба» (Антонио Гадес, т-р Эстрады) –
13. «Кармен» (Антонио Гадес, т-р Эстрады) –
14. Балет Нью-Джерси – 1. Надолго, видимо, запомню...
Золотая маска
15. «Кармен. Этюды» (Сигалова. МХТ) –
16. «Песни Комитаса» (Каспарова, СПб) –
17. «Безнадежные игры» (До-театр, СПб - Ахен) –
18. «После вовлеченности. Диптих. Часть 2» (Баганова, Екатеринбург) –
19. «То, что никому не сказал» (Ицик Галили, Балет Евгения Панфилова, Пермь) – Все пропустил, лохня...
Фест «Рампа Москвы» (т-р Пушкина)
20. «Свадебка» (Александрова, Балет "Москва") – 3. Такой провинциальный лазаретный концепт, и станцованный по-провинциальному. Танцовщики нехорошие.
21. «Ivan» (Fico Balet (Словения) – 2. За то, что вышел на сцену
22. «Trilogy» (Teatro Balletto di Torino, Италия) – 3. Еще и чуть не оглушили.
23. «Синдром Параллельности» (Black O!range Dance Company, Украина) – 3. За наглость.
24. «The Time» (Budapest Dance Theatre, Венгрия) – 6. Четко, честно, обаятельно. Хороший рыночный товар, нет ощущения обмана.
25. «I Don't Give Up» (Pesci Ballet Theatre, Венгрия) –
26. «Иудифь» (Смирнов, Балет "Москва") –
27. «Luvos. Vol.2» (Эдитта Браун, Австрия) – 7. Потому как никогда не видено раньше. Интригует и слегка пугает.
28. «Terraclinium» (Балет "Москва") –
Фестиваль НЕТ
29. «Монастырь» (Йо Стремгрен) – 7. Режиссерски, сценарно. Не танцевально, конечно, но пластически. Очень достоверно.
Фестиваль современной немецкой хореографии
30. "D'avant (До того)" (проект театра Шаубюне ам Ленинер Платц, Берлин) – 6. Очень качественно. Невысокая оценка лишь из-за идеологических противоречий со спектаклем. Абстрагироваться не могу.
III. Наиболее запомнившиеся вводы (включая визитеров) и дебюты в премьерах
О, Господи - Кобборг, Кобборг, Кобборг!!!
Ульяна в Розово адажио
Акоста в «Спартаке»
Гуданов в «Королях»
Александрова в «Пламени Парижа»
и Саввин там же (жаль, что он такой нетехничный...)
IV. События сезона
а) Художественные:
«Лунный Пьеро»!!!!!!!
Майское «ЛО» с Гудановым-Лунькиной
«Короли» (особенно «Фавн» Кобборга)
«Luvos»
«Гнава» (Дуато)
«Русалочка» Ноймайера на Бенуа
Записи Уэйна МакГрегора
б) Административные:
Мариинский не закрыли.
Ну, само собой, сиротство без Ратманского (ощущается уже сейчас)
вторник, 10 июня 2008 г.
Article
НЕ СЕЗАНН, КОНЕЧНО…
Международная программа фестиваля "Рампа Москвы" закончилась спектаклем австрийской Editta Brown Company "Luvos vol.2"
Сложно сказать, чем привлекли организаторы спектакля полный зал Пушкинского в этот вечер, притом, что все остальные спектакли фестиваля происходили на глазах скудненькой стайки "друзей и родственников". Зал был переполнен, похоже, и балкон тоже…
Когда свет выключился, зал, как водится, расслаблено и слегка угрожающе затаился. Под мерный электронный стук тусклый лучик высветил на сцене коленки. Зал слегка заволновался и массово поднялся, поскольку партер Пушкинского совершенно не приспособлен для наблюдением за лежащими на сцене фигурами. Зрители, впрочем, быстро успокоились, сели и стали ждать, когда танцовщики поднимутся на ноги. Андрогинные тела, лежащие на сцене, подниматься не спешили и радовали зрителей чудесами подвижности стоп и коленных суставов, складывавшихся в чудесные распускающиеся цветы и узоры. Расслабленность молчащего зрительного зала все больше уступала место угрозе. Пока кто-то не хмыкнул… Тут зал взорвался громким шепотом обсуждений и выражений недовольства.
Танцовщицы (на поклонах все же разрешился один из самых актуальных вопросов публики – все оказались девочками) на ноги так толком и не поднялись. Под мерцающий, но далеко неизысканный свет и мерные электронные слегка печальные обработки шлягеров типа "Rien de rien" явно русского Тьери Забойцефф, тела артистов медитативно трансформировались в объекты, ни разу так и не напомнившие человека, перемещались в горизонтальной плоскости, вспучивались ягодицами, проваливались между коленей. Все это больше всего походило на переливающиеся галлюциногенные заставки телеканала "Культура" и получало самые разнообразные интерпретации, с которыми можно было ознакомиться в зале он-лайн. Пубертатного возраста соседи голосовали за аллюзии на сперматозоиды и мужские гениталии. Похоже, именно эта версия получила наибольшую популярность. Что творилось за окаменелыми лицами старушек представить даже страшно.
Ни программа, ни буклет какой-либо внятной содержательной интерпретации происходящего на сцене не давали. Намеки на поэтичность произведений г-жи Браун, экспрессивный стиль, юмор либо социальную критику воспринимались как явная издевка над зрителем.
Спектакль, однако, дал понять, что телесность волнует хореографа больше духовности, и секреты тела интригуют больше, чем секреты мозга, не говоря уже о стиле или социуме. Скудный телесный опыт зрителей, бесспорно головастых, но использующих ноги лишь для ходьбы, а руки - для сумки и клавиатуры, не позволяет настроиться на ее волну. Впрочем… можно попробовать зафиксировать приседание с углом в коленях 90 градусов с опорой спиной об стену, постоять в такой позе, пока не рухнешь на пол, а потом лежа на спине поднять совершенно расслабленные ноги и поболтать ими. Может быть, эта легкость именно то, о чем пытается говорить г-жа Браун.
Нет смысла обсуждать ценность показа этих экзерсисов публике. Они и в более изощренной свето-пиротехнической обработке, как, например, у Пендлтона, вызывают определенный скепсис. Ценность их в знании, которые они сообщают профессионалам, в том импульсе, который заставляет работать наученное тело. Да, господи, живопись Сезанна – скучища, но именно к ней апеллирует вся последующая французская живопись. Ну, Браун, может, не совсем Сезанн…
Международная программа фестиваля "Рампа Москвы" закончилась спектаклем австрийской Editta Brown Company "Luvos vol.2"
Сложно сказать, чем привлекли организаторы спектакля полный зал Пушкинского в этот вечер, притом, что все остальные спектакли фестиваля происходили на глазах скудненькой стайки "друзей и родственников". Зал был переполнен, похоже, и балкон тоже…
Когда свет выключился, зал, как водится, расслаблено и слегка угрожающе затаился. Под мерный электронный стук тусклый лучик высветил на сцене коленки. Зал слегка заволновался и массово поднялся, поскольку партер Пушкинского совершенно не приспособлен для наблюдением за лежащими на сцене фигурами. Зрители, впрочем, быстро успокоились, сели и стали ждать, когда танцовщики поднимутся на ноги. Андрогинные тела, лежащие на сцене, подниматься не спешили и радовали зрителей чудесами подвижности стоп и коленных суставов, складывавшихся в чудесные распускающиеся цветы и узоры. Расслабленность молчащего зрительного зала все больше уступала место угрозе. Пока кто-то не хмыкнул… Тут зал взорвался громким шепотом обсуждений и выражений недовольства.
Танцовщицы (на поклонах все же разрешился один из самых актуальных вопросов публики – все оказались девочками) на ноги так толком и не поднялись. Под мерцающий, но далеко неизысканный свет и мерные электронные слегка печальные обработки шлягеров типа "Rien de rien" явно русского Тьери Забойцефф, тела артистов медитативно трансформировались в объекты, ни разу так и не напомнившие человека, перемещались в горизонтальной плоскости, вспучивались ягодицами, проваливались между коленей. Все это больше всего походило на переливающиеся галлюциногенные заставки телеканала "Культура" и получало самые разнообразные интерпретации, с которыми можно было ознакомиться в зале он-лайн. Пубертатного возраста соседи голосовали за аллюзии на сперматозоиды и мужские гениталии. Похоже, именно эта версия получила наибольшую популярность. Что творилось за окаменелыми лицами старушек представить даже страшно.
Ни программа, ни буклет какой-либо внятной содержательной интерпретации происходящего на сцене не давали. Намеки на поэтичность произведений г-жи Браун, экспрессивный стиль, юмор либо социальную критику воспринимались как явная издевка над зрителем.
Спектакль, однако, дал понять, что телесность волнует хореографа больше духовности, и секреты тела интригуют больше, чем секреты мозга, не говоря уже о стиле или социуме. Скудный телесный опыт зрителей, бесспорно головастых, но использующих ноги лишь для ходьбы, а руки - для сумки и клавиатуры, не позволяет настроиться на ее волну. Впрочем… можно попробовать зафиксировать приседание с углом в коленях 90 градусов с опорой спиной об стену, постоять в такой позе, пока не рухнешь на пол, а потом лежа на спине поднять совершенно расслабленные ноги и поболтать ими. Может быть, эта легкость именно то, о чем пытается говорить г-жа Браун.
Нет смысла обсуждать ценность показа этих экзерсисов публике. Они и в более изощренной свето-пиротехнической обработке, как, например, у Пендлтона, вызывают определенный скепсис. Ценность их в знании, которые они сообщают профессионалам, в том импульсе, который заставляет работать наученное тело. Да, господи, живопись Сезанна – скучища, но именно к ней апеллирует вся последующая французская живопись. Ну, Браун, может, не совсем Сезанн…
четверг, 5 июня 2008 г.
Article
ВСЕ КРУТИТСЯ
Началась международная программа фестиваля "Рампа Москвы"
После премьер театра-хозяина ("Балет "Москва" представил в рамках фестиваля "Свадебку" в постановке Ларисы Александровой и "Юдифь" Эдвальда Смирнова) на фестивале наступила-таки очередь иностранных компаний, которые и составляют традиционно основную приманку организаторов. Попадание в десятку, впрочем, случается нечасто – к седьмому фестивалю даже иностранцы не способны собрать зрительный зал Пушкинского театра.
Первый день подтвердил самые пессимистичные опасения. В копродукции фестиваля и словацкого FIČO BALET под многообещающим наименованием "Иван", погрузневший Горан Богдановски, заподозрить в котором танцора помешали стереотипы, воспитанные академическими труппами, продемонстрировал серию дыхательных упражнений, которые в купе с имитацией мимансных жестов должны были, по всей видимости, ввести зрителя в особое стояние. Похоже, что зритель оказался невосприимчив, и артист тихонько удалился.
Дыхательные экзерсисы продолжились во время выступления Туринского Teatro di Torino в спектакле "Трилогия", поставленного на музыку Арве Пярта, Генделя и Наймана. На сей раз, однако, задыхались зрители под ударами бесконечного травмоопасного бита исторгаемого плохо налаженной техникой Пушкинского. Сценическое действие не слишком отвлекало от наблюдений за сокращениями собственной грудной клетки, поскольку театр представил трижды поставленную и многажды станцованную смесь арабесков, махов, свингов, перестроений, которую танцовщики исполнили с аккуратностью и сосредоточенностью вышивальщиц бисером.
Во второй день, украинская Black O!Range Dance Company подпитала равнодушное спокойствие, разыграв с берущей города наивной наглостью эмтивишную "Клинику", сообщив, впрочем, что инспирировались рассказами Маркеса.
Выйти из состояния летаргии удалось лишь вместе с Budapest Dance Theatre, который исполнил серию сочинений на свободную тему, поставленных малоизвестными хореографами (Захар Лоран, Дали Тоути, Джозеф Тмим и Раза Хамади). Объединенные незамысловатой концепцией размышлений о современности и соответствующим названием "Время", номера были живыми, обаятельными, внятными и ироничными. В притяжении-отталкивании одного из дуэтов танцовщики, поменявшись майками с символами мужского-женского, пытались поменяться и частями тела, когда спрятанная под кулису рука-голова вылезала из-под другой кулисы, а выставленные на сцену из-за задника ступни общались самостоятельно. Хрупкие всплески другого дуэта закончились тихим одиночеством партнера на сцене. А в равноправных поддержках финального дуэта, одинаково безопасно чувствовали себя и чудаковатый партнер, и его эмансипированная подружка. При этом истории в исполнении отличных танцовщиков развиваются и под неразборчивый нойз, и под диско, и под блаблабла политической агитации. Их достоверность не скомпрометировал и видеоряд, представлявший процесс репетиций каждого из номеров, хореографов и вдохновлявших их Пикассо, Бэкона, Дали.
В запасе у организаторов еще один венгерский сюрприз. Будем надеяться, приятный…
Началась международная программа фестиваля "Рампа Москвы"
После премьер театра-хозяина ("Балет "Москва" представил в рамках фестиваля "Свадебку" в постановке Ларисы Александровой и "Юдифь" Эдвальда Смирнова) на фестивале наступила-таки очередь иностранных компаний, которые и составляют традиционно основную приманку организаторов. Попадание в десятку, впрочем, случается нечасто – к седьмому фестивалю даже иностранцы не способны собрать зрительный зал Пушкинского театра.
Первый день подтвердил самые пессимистичные опасения. В копродукции фестиваля и словацкого FIČO BALET под многообещающим наименованием "Иван", погрузневший Горан Богдановски, заподозрить в котором танцора помешали стереотипы, воспитанные академическими труппами, продемонстрировал серию дыхательных упражнений, которые в купе с имитацией мимансных жестов должны были, по всей видимости, ввести зрителя в особое стояние. Похоже, что зритель оказался невосприимчив, и артист тихонько удалился.
Дыхательные экзерсисы продолжились во время выступления Туринского Teatro di Torino в спектакле "Трилогия", поставленного на музыку Арве Пярта, Генделя и Наймана. На сей раз, однако, задыхались зрители под ударами бесконечного травмоопасного бита исторгаемого плохо налаженной техникой Пушкинского. Сценическое действие не слишком отвлекало от наблюдений за сокращениями собственной грудной клетки, поскольку театр представил трижды поставленную и многажды станцованную смесь арабесков, махов, свингов, перестроений, которую танцовщики исполнили с аккуратностью и сосредоточенностью вышивальщиц бисером.
Во второй день, украинская Black O!Range Dance Company подпитала равнодушное спокойствие, разыграв с берущей города наивной наглостью эмтивишную "Клинику", сообщив, впрочем, что инспирировались рассказами Маркеса.
Выйти из состояния летаргии удалось лишь вместе с Budapest Dance Theatre, который исполнил серию сочинений на свободную тему, поставленных малоизвестными хореографами (Захар Лоран, Дали Тоути, Джозеф Тмим и Раза Хамади). Объединенные незамысловатой концепцией размышлений о современности и соответствующим названием "Время", номера были живыми, обаятельными, внятными и ироничными. В притяжении-отталкивании одного из дуэтов танцовщики, поменявшись майками с символами мужского-женского, пытались поменяться и частями тела, когда спрятанная под кулису рука-голова вылезала из-под другой кулисы, а выставленные на сцену из-за задника ступни общались самостоятельно. Хрупкие всплески другого дуэта закончились тихим одиночеством партнера на сцене. А в равноправных поддержках финального дуэта, одинаково безопасно чувствовали себя и чудаковатый партнер, и его эмансипированная подружка. При этом истории в исполнении отличных танцовщиков развиваются и под неразборчивый нойз, и под диско, и под блаблабла политической агитации. Их достоверность не скомпрометировал и видеоряд, представлявший процесс репетиций каждого из номеров, хореографов и вдохновлявших их Пикассо, Бэкона, Дали.
В запасе у организаторов еще один венгерский сюрприз. Будем надеяться, приятный…
среда, 28 мая 2008 г.
Article
C 1 ПО 6 ИЮНЯ ПРОЙДЕТ VII МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ "РАМПА МОСКВЫ"
Этот летний фестиваль, задуманный и организованный художественным руководителем "Балета "Москва" Валерием Басиным, никогда не ходил в хедлайнерах столичного танцевального сезона, хотя исправно вот уже седьмой год собирает российские и иностранные команды, подвизающиеся на ниве contemporary dance. Отсутствие громких имен на фестивале Валерий Басин нынче, как и все прежние годы, объясняет бездомностью "Балета "Москва" и отсутствием денег. Фестиваль, действительно, предлагает не самые щедрые условия: участники самостоятельно оплачивают свою поездку на родину мирового балета и от фестиваля получают лишь не самую танцевальную площадку Пушкинского театра да радушие организаторов. В этом контексте афиша фестиваля выглядит бесспорной победой.
Нет, конечно, на фестивале случались удачи... С особенным теплом организаторы вспоминают канадский "Butoh-A-Go-Go", который приезжал аж два раза и чуть ли не первым показал буто в России. Вообще, география фестиваля впечатляет – 14 стран, вплоть до ЮАР.
Участники нынешнего фестиваля малоизвестны, однако, судя по пресс-релизам, являются вполне устоявшимися компаниями со статусом театра. Туринский театр балета (Италия), например, существует уже 30 лет, и на фестивале представит инспирированную Форсайтом "Трилогию". Другие компании завлекают своим сотрудничеством с истеблишментом современной хореографии, хотя работы известных хореографов на фестиваль не везут. Венгрия, постепенно становящаяся фаворитом критиков современного танца, представлена аж двумя коллективами: Будапештский театр танца выйдет на сцену с постановкой "Время", а более радикальный Театр балета города Печ покажет спектакль "Я не сдаюсь!". Самой неопытной выглядит компания из Украины "Black O!Range Dance Company" со своим первым полнометражным спектаклем "Синдром параллельности", прикрывающаяся, впрочем, именем великого Маркеса, по рассказу которого спектакль поставлен.
Основной заботой организаторов фестиваля, конечно, остается "Балет "Москва". В этом году театр представит сразу три премьеры сезона, балеты Эдвальда Смирнова ("Иудифь" на оригинальную музыку), Никиты Дмитриевского ("Terraclinium" на музыку Акира Ямаоко, Раби Абу-Халил, Einstürzende Neubauten, Noisof-X) и Ларисы Александровой ("Свадебка" Стравинского). Обещают, что "доставит удовольствие".
Этот летний фестиваль, задуманный и организованный художественным руководителем "Балета "Москва" Валерием Басиным, никогда не ходил в хедлайнерах столичного танцевального сезона, хотя исправно вот уже седьмой год собирает российские и иностранные команды, подвизающиеся на ниве contemporary dance. Отсутствие громких имен на фестивале Валерий Басин нынче, как и все прежние годы, объясняет бездомностью "Балета "Москва" и отсутствием денег. Фестиваль, действительно, предлагает не самые щедрые условия: участники самостоятельно оплачивают свою поездку на родину мирового балета и от фестиваля получают лишь не самую танцевальную площадку Пушкинского театра да радушие организаторов. В этом контексте афиша фестиваля выглядит бесспорной победой.
Нет, конечно, на фестивале случались удачи... С особенным теплом организаторы вспоминают канадский "Butoh-A-Go-Go", который приезжал аж два раза и чуть ли не первым показал буто в России. Вообще, география фестиваля впечатляет – 14 стран, вплоть до ЮАР.
Участники нынешнего фестиваля малоизвестны, однако, судя по пресс-релизам, являются вполне устоявшимися компаниями со статусом театра. Туринский театр балета (Италия), например, существует уже 30 лет, и на фестивале представит инспирированную Форсайтом "Трилогию". Другие компании завлекают своим сотрудничеством с истеблишментом современной хореографии, хотя работы известных хореографов на фестиваль не везут. Венгрия, постепенно становящаяся фаворитом критиков современного танца, представлена аж двумя коллективами: Будапештский театр танца выйдет на сцену с постановкой "Время", а более радикальный Театр балета города Печ покажет спектакль "Я не сдаюсь!". Самой неопытной выглядит компания из Украины "Black O!Range Dance Company" со своим первым полнометражным спектаклем "Синдром параллельности", прикрывающаяся, впрочем, именем великого Маркеса, по рассказу которого спектакль поставлен.
Основной заботой организаторов фестиваля, конечно, остается "Балет "Москва". В этом году театр представит сразу три премьеры сезона, балеты Эдвальда Смирнова ("Иудифь" на оригинальную музыку), Никиты Дмитриевского ("Terraclinium" на музыку Акира Ямаоко, Раби Абу-Халил, Einstürzende Neubauten, Noisof-X) и Ларисы Александровой ("Свадебка" Стравинского). Обещают, что "доставит удовольствие".
пятница, 23 мая 2008 г.
Article
СВЕТЛЫЙ ПУТЬ
16 мая Большой театр поздравлял с 70-летием ведущую солистку, а ныне педагога театра Светлану Адырхаеву. Гала-концерт в честь юбилярши позволил оценить ее педагогические таланты
Творческая судьба балерины Светланы Адырхаевой представляется исключительно счастливым стечением встреч и обстоятельств. Посудите сами…
Родившись в неизвестном миру осетинском селе, девочка попала в академию Вагановой, святая святых балетного мира. Однако, в Ленинграде Светлана не прижилась и начала свою профессиональную деятельность в Челябинском театре оперы и балета, где престижное образование позволило немедленно станцевать партию Одилии-Одетты, которая часто становится вершиной для карьеры балерины, после которой уж и не о чем мечтать. Со своими корнями Адырхаева связи не потеряла, и в 1960 году, работая уже в Одесском оперном, приехала в Москву в рамках дней осетинской культуры. Именно на этих гастролях, как говорят, "девочку" заметила сама Уланова и постановила – балерине быть. Впрочем, отметив прекрасные данные, Уланова приказала работать, ибо только при условии нещадного труда "будет толк".
Светлана Адырхаева великий наказ выполнила с честью, перетанцевала почти весь балеринский репертуар и закончила танцевальную карьеру в ранге ведущей солистки Большого театра.
Отдать дань работоспособности Светланы Адырхаевой смогли лишь те зрители гала-концерта, которые застали ее выступления на сцене, поскольку жалкий видеоряд не давал представления о масштабе ее сценической личности, а живых свидетелей не сыскалось. Вечер, однако, дал возможность оценить педагогические таланты балерины, представив воспитанниц юбилярши.
Первые две части вечера (3-я картина из "Лебединого озеро" и II акт из "Спартака") почти безусловно были отданы Анне Антоничевой, единственной прима-балерине среди воспитанниц Светланы Адырхаевой. Балерина с неизменным выражением героини Валентины Теличкиной из панфиловского "Начала" одинаково плоско и неточно оттанцевала хозяюшку Одилию, и хозяюшку Фригию. Своему образу балерина осталась верна и в третьей части вечера, наделив искусительницу Хозяйку Медной Горы таким теплом и слабостью, что банька да квасок могли быть единственным логичным завершением ее адажио с Данилой. Данила, впрочем, ушел…
Другие воспитанницы Светланы Адырхаевой вышли в партиях невест Зигфрида и в нескольких сольных номерах, получив свою долю вежливых хлопков.
Впрочем, счастливая звезда не оставила Светлану Адырхаеву и на педагогической стезе. Такой светлой звездой стала молодая солистка Большого, Екатерина Крысанова, которая под руководством Адырхаевой семимильными шагами осваивает репертуар Большого и на гала-концерте в честь своего репетитора представила целых три дебюта: Эгину в "Спартаке", птичку в "Охотнике и птице" Якобсона, и Китри в гран-па из "Дон Кихота". Танцовщица обладает двумя бесспорными балеринскими достоинствами: легкими ногами, позволяющими укрощать темпы, совершенно забытые на современной балетной сцене, и абсолютной бесшабашностью в поддержках, - что дает надежду на интересные работы. Было исключительно жаль, что за кадром осталось удивительно точная пластика Крысановой в современной хореографии, по-прежнему редкая для танцовщиков Большого.
На вечер Светланы Адырхаевой приехала прима Мариинки, Ульяна Лопаткина, царственно исполнившая партию Мехмене-Бану в па-де-де из "Легенды о любви". Ну, а наибольший восторг у истерзанной классикой публики вызвал ансамбль малолетних джигитов, привезенных с родины юбилярши.
16 мая Большой театр поздравлял с 70-летием ведущую солистку, а ныне педагога театра Светлану Адырхаеву. Гала-концерт в честь юбилярши позволил оценить ее педагогические таланты
Творческая судьба балерины Светланы Адырхаевой представляется исключительно счастливым стечением встреч и обстоятельств. Посудите сами…
Родившись в неизвестном миру осетинском селе, девочка попала в академию Вагановой, святая святых балетного мира. Однако, в Ленинграде Светлана не прижилась и начала свою профессиональную деятельность в Челябинском театре оперы и балета, где престижное образование позволило немедленно станцевать партию Одилии-Одетты, которая часто становится вершиной для карьеры балерины, после которой уж и не о чем мечтать. Со своими корнями Адырхаева связи не потеряла, и в 1960 году, работая уже в Одесском оперном, приехала в Москву в рамках дней осетинской культуры. Именно на этих гастролях, как говорят, "девочку" заметила сама Уланова и постановила – балерине быть. Впрочем, отметив прекрасные данные, Уланова приказала работать, ибо только при условии нещадного труда "будет толк".
Светлана Адырхаева великий наказ выполнила с честью, перетанцевала почти весь балеринский репертуар и закончила танцевальную карьеру в ранге ведущей солистки Большого театра.
Отдать дань работоспособности Светланы Адырхаевой смогли лишь те зрители гала-концерта, которые застали ее выступления на сцене, поскольку жалкий видеоряд не давал представления о масштабе ее сценической личности, а живых свидетелей не сыскалось. Вечер, однако, дал возможность оценить педагогические таланты балерины, представив воспитанниц юбилярши.
Первые две части вечера (3-я картина из "Лебединого озеро" и II акт из "Спартака") почти безусловно были отданы Анне Антоничевой, единственной прима-балерине среди воспитанниц Светланы Адырхаевой. Балерина с неизменным выражением героини Валентины Теличкиной из панфиловского "Начала" одинаково плоско и неточно оттанцевала хозяюшку Одилию, и хозяюшку Фригию. Своему образу балерина осталась верна и в третьей части вечера, наделив искусительницу Хозяйку Медной Горы таким теплом и слабостью, что банька да квасок могли быть единственным логичным завершением ее адажио с Данилой. Данила, впрочем, ушел…
Другие воспитанницы Светланы Адырхаевой вышли в партиях невест Зигфрида и в нескольких сольных номерах, получив свою долю вежливых хлопков.
Впрочем, счастливая звезда не оставила Светлану Адырхаеву и на педагогической стезе. Такой светлой звездой стала молодая солистка Большого, Екатерина Крысанова, которая под руководством Адырхаевой семимильными шагами осваивает репертуар Большого и на гала-концерте в честь своего репетитора представила целых три дебюта: Эгину в "Спартаке", птичку в "Охотнике и птице" Якобсона, и Китри в гран-па из "Дон Кихота". Танцовщица обладает двумя бесспорными балеринскими достоинствами: легкими ногами, позволяющими укрощать темпы, совершенно забытые на современной балетной сцене, и абсолютной бесшабашностью в поддержках, - что дает надежду на интересные работы. Было исключительно жаль, что за кадром осталось удивительно точная пластика Крысановой в современной хореографии, по-прежнему редкая для танцовщиков Большого.
На вечер Светланы Адырхаевой приехала прима Мариинки, Ульяна Лопаткина, царственно исполнившая партию Мехмене-Бану в па-де-де из "Легенды о любви". Ну, а наибольший восторг у истерзанной классикой публики вызвал ансамбль малолетних джигитов, привезенных с родины юбилярши.
вторник, 13 мая 2008 г.
Article
ЧИННО-БЛАГОРОДНО
8 мая с аншлагом прошел творческий вечер Николая Цискаридзе, впервые на родной сцене Большого театра
В фойе театра, прогуливаясь среди любовно подобранных фотографий Николая Максимовича, зрители нарочитым шепотом комментировали, что "театр понял, наконец, кто его главный танцовщик…", что это чуть ли не последний творческий вечер артиста и что Цискаридзе собирается прекратить танцевать. Глядя на продемонстрированную бенефициантом прекрасную физическую форму, поверить в историю о завершении танцевальной карьеры было сложно. Да, и переаншлаг в театре настраивал, скорее, на оптимистичный лад. Впрочем, кое-что в организации вечера все же свидетельствовало, если не о "последней гастроли", то по крайней мере, о некотором стремлении "застолбить территорию".
Николай Цискаридзе представил вечер сугубо, даже нарочито, несовременный, или, может быть по мысли артиста, "вневременной".
Во-первых, вопреки новейшей моде бенефициант не стал "заморачиваться" новыми номерами и вышел на сцену в своих коронных партиях: Солором в наркотических "Тенях" из третьего акта "Баядерки", простодушным Нарциссом из одноименного номера Голейзовского и настырным Германом из "Пиковой дамы" Ролана Пети. Вполне очевидная эгоцентрическая рифмованность этих партий в отточенной бенефициантом годами интерпретации превращает их в некий универсальный образ, в котором определяющим является Николай Максимович, а не Пушкин, не Чайковский и не Петипа. Впрочем, именно этот огнеокий, тепло-демонический образ обеспечивает Николаю Максимовичу неиссякаемый приток все новых поклонниц, теперь уже не только из рядов любителей балета.
Техническая сторона продемонстрированного бенефициантом исполнения также было лишена сюрпризов и сочетала традиционные для него сильные и слабые стороны: абсолютный stage presence, феноменальную мягкую и точную стопу, красивые арабески, полетное jete en tournant, упрощенные элементы мелкой техники и почти тотальное невнимание к партнерше.
Во-вторых, творческий вечер был посвящен (или освящен их именами) легендарным Марине Семеновой, Галине Улановой и Николаю Фадеечеву, у которых бенефицианту посчастливилось учиться. При этом оммаж учителям должен был не только указать на связь Николая Максимовича с великой традицией русского балета, но также подчеркнуть благородство и благодарность педагогической деятельности, которая, как говорят, весьма его привлекает.
Наконец, статусность мероприятию обеспечивал и премьерский уровень окружения бенефицианта, включая старейшин театра Галину Степаненко (Никия в "Тенях") и Надежду Грачеву (в вариации из "Раймонды"). В адажио из балета Юрия Посохова на грузинскую народную музыку "Сагалобели" отметился и уходящий в менеджеры премьер Большого Сергей Филин. Их со Светланой Лунькиной исключительно печальное и гармоничное па-де-де заставило еще раз сожалеть о быстротечности балетной судьбы.
Впрочем, одна из новейших тенденций пришлась-таки бенефицианту вполне по вкусу, и вечер продемонстрировал, что главный премьер Большого театра готовит себе преемника. Ученик Николая Максимовича и претендент в приемники, Артем Овчаренко, вышел в «Большом классическом па» на музыку Обера вместе с примой театра Марией Александровой и оказался хорошо выученным юношей с красивыми линями, четкими позициями ног и зависающим прыжком. До инаугурации, по модели той, что накануне прошла в Георгиевском зале, дало не дошло, однако и президент наш не сразу посвятил страну в свои планы.
8 мая с аншлагом прошел творческий вечер Николая Цискаридзе, впервые на родной сцене Большого театра
В фойе театра, прогуливаясь среди любовно подобранных фотографий Николая Максимовича, зрители нарочитым шепотом комментировали, что "театр понял, наконец, кто его главный танцовщик…", что это чуть ли не последний творческий вечер артиста и что Цискаридзе собирается прекратить танцевать. Глядя на продемонстрированную бенефициантом прекрасную физическую форму, поверить в историю о завершении танцевальной карьеры было сложно. Да, и переаншлаг в театре настраивал, скорее, на оптимистичный лад. Впрочем, кое-что в организации вечера все же свидетельствовало, если не о "последней гастроли", то по крайней мере, о некотором стремлении "застолбить территорию".
Николай Цискаридзе представил вечер сугубо, даже нарочито, несовременный, или, может быть по мысли артиста, "вневременной".
Во-первых, вопреки новейшей моде бенефициант не стал "заморачиваться" новыми номерами и вышел на сцену в своих коронных партиях: Солором в наркотических "Тенях" из третьего акта "Баядерки", простодушным Нарциссом из одноименного номера Голейзовского и настырным Германом из "Пиковой дамы" Ролана Пети. Вполне очевидная эгоцентрическая рифмованность этих партий в отточенной бенефициантом годами интерпретации превращает их в некий универсальный образ, в котором определяющим является Николай Максимович, а не Пушкин, не Чайковский и не Петипа. Впрочем, именно этот огнеокий, тепло-демонический образ обеспечивает Николаю Максимовичу неиссякаемый приток все новых поклонниц, теперь уже не только из рядов любителей балета.
Техническая сторона продемонстрированного бенефициантом исполнения также было лишена сюрпризов и сочетала традиционные для него сильные и слабые стороны: абсолютный stage presence, феноменальную мягкую и точную стопу, красивые арабески, полетное jete en tournant, упрощенные элементы мелкой техники и почти тотальное невнимание к партнерше.
Во-вторых, творческий вечер был посвящен (или освящен их именами) легендарным Марине Семеновой, Галине Улановой и Николаю Фадеечеву, у которых бенефицианту посчастливилось учиться. При этом оммаж учителям должен был не только указать на связь Николая Максимовича с великой традицией русского балета, но также подчеркнуть благородство и благодарность педагогической деятельности, которая, как говорят, весьма его привлекает.
Наконец, статусность мероприятию обеспечивал и премьерский уровень окружения бенефицианта, включая старейшин театра Галину Степаненко (Никия в "Тенях") и Надежду Грачеву (в вариации из "Раймонды"). В адажио из балета Юрия Посохова на грузинскую народную музыку "Сагалобели" отметился и уходящий в менеджеры премьер Большого Сергей Филин. Их со Светланой Лунькиной исключительно печальное и гармоничное па-де-де заставило еще раз сожалеть о быстротечности балетной судьбы.
Впрочем, одна из новейших тенденций пришлась-таки бенефицианту вполне по вкусу, и вечер продемонстрировал, что главный премьер Большого театра готовит себе преемника. Ученик Николая Максимовича и претендент в приемники, Артем Овчаренко, вышел в «Большом классическом па» на музыку Обера вместе с примой театра Марией Александровой и оказался хорошо выученным юношей с красивыми линями, четкими позициями ног и зависающим прыжком. До инаугурации, по модели той, что накануне прошла в Георгиевском зале, дало не дошло, однако и президент наш не сразу посвятил страну в свои планы.
среда, 16 апреля 2008 г.
Article
ПРИ ВСЕМ БОГАТСТВЕ ВЫБОРА...
Вчера вечером на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко была вручена Национальная театральная Премия «Золотая Маска»
Лейтмотивом церемонии стало исключительное богатство прошедшего театрального сезона на события, премьеры и открытия. В итоге номинантов было значительно больше, чем обычно, а жюри во главе с Алексеем Бартошевичем и Леонидом Десятниковым "не кололось" до конца.
Лояльность отборщиков "Золотой Маски" подтверждали и танцевальные номинации, в которых на премию за лучший современный танец претендовали целых пять произведений, а лучшим балетом могли стать невиданные ранее девять спектаклей. В исполнительских номинациях претендентов было и того больше.
Однако при всем изобилии вручение премий продемонстрировало, что балет у нас по-прежнему в Ленинграде, а современный танец на Урале, и что российский истеблишмент, представленный Германом Грефом, безошибочно усвоили имена Мариинских Ульяны Лопаткиной и Дианы Вишневой, но все также ошибаются в имени "первой балерины страны" и новоиспеченной этуали ЛаСкала Светланы Захаровой.
В результате, лучшим балетом была названа прекрасивейшая реконструкция Мариинского театра "Пробуждение Флоры", а лучшим хореографом стал ее удивленный автор Сергей Вихарев, подаривший нам на недавнем Мариинском фестивале фокинский "Карнавал". "Маску" за лучший современный танец заслуженно получил спектакль екатеринбургских "Провинциальных танцев" со сложнейшей топологией "После вовлеченности. Диптих. Часть 2". А дилемму Цескаридзе-Меркурьев в номинации "лучший танцовщик" также решили в пользу ленинградца Юрия Смекалова за партию Тригорина в эйфмановской "Чайке".
Единственным признанием московского танцевального сезона стала "маска" Наташе Осиповой за сумасшедший драйв в балете Твайлы Тарп "В комнате наверху".
Помимо победителей в основных номинациях, со-председатели жюри отметили специальными "масками" тех, кто "не добрал один балл". Среди недобравших оказалась и Алла Сигалова, которая в прошедшем сезоне представила свои танцевальные эксперименты в нетанцевальном МХТ Чехова (спектакль "Кармен. Этюды").
"Маски-2008" раздавали на фоне абстрактно-рубинового электронного задника, но котором безжалостно всплывали такие же электронные конвертищи с именами победителей, под нехитрый конферанс Дмитрия Певцова в роли опереточного Воланда. В качестве наслаждения зрителям предложили гибкую девушку-гимнастку под колосниками, испанского типа танцовщиков, роллеров и вокал все того же Дмитрия Певцова. Телевизионную версию этого действа можно будет увидеть на телеканале Россия 16 апреля в полночь и десять минут.
Вчера вечером на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко была вручена Национальная театральная Премия «Золотая Маска»
Лейтмотивом церемонии стало исключительное богатство прошедшего театрального сезона на события, премьеры и открытия. В итоге номинантов было значительно больше, чем обычно, а жюри во главе с Алексеем Бартошевичем и Леонидом Десятниковым "не кололось" до конца.
Лояльность отборщиков "Золотой Маски" подтверждали и танцевальные номинации, в которых на премию за лучший современный танец претендовали целых пять произведений, а лучшим балетом могли стать невиданные ранее девять спектаклей. В исполнительских номинациях претендентов было и того больше.
Однако при всем изобилии вручение премий продемонстрировало, что балет у нас по-прежнему в Ленинграде, а современный танец на Урале, и что российский истеблишмент, представленный Германом Грефом, безошибочно усвоили имена Мариинских Ульяны Лопаткиной и Дианы Вишневой, но все также ошибаются в имени "первой балерины страны" и новоиспеченной этуали ЛаСкала Светланы Захаровой.
В результате, лучшим балетом была названа прекрасивейшая реконструкция Мариинского театра "Пробуждение Флоры", а лучшим хореографом стал ее удивленный автор Сергей Вихарев, подаривший нам на недавнем Мариинском фестивале фокинский "Карнавал". "Маску" за лучший современный танец заслуженно получил спектакль екатеринбургских "Провинциальных танцев" со сложнейшей топологией "После вовлеченности. Диптих. Часть 2". А дилемму Цескаридзе-Меркурьев в номинации "лучший танцовщик" также решили в пользу ленинградца Юрия Смекалова за партию Тригорина в эйфмановской "Чайке".
Единственным признанием московского танцевального сезона стала "маска" Наташе Осиповой за сумасшедший драйв в балете Твайлы Тарп "В комнате наверху".
Помимо победителей в основных номинациях, со-председатели жюри отметили специальными "масками" тех, кто "не добрал один балл". Среди недобравших оказалась и Алла Сигалова, которая в прошедшем сезоне представила свои танцевальные эксперименты в нетанцевальном МХТ Чехова (спектакль "Кармен. Этюды").
"Маски-2008" раздавали на фоне абстрактно-рубинового электронного задника, но котором безжалостно всплывали такие же электронные конвертищи с именами победителей, под нехитрый конферанс Дмитрия Певцова в роли опереточного Воланда. В качестве наслаждения зрителям предложили гибкую девушку-гимнастку под колосниками, испанского типа танцовщиков, роллеров и вокал все того же Дмитрия Певцова. Телевизионную версию этого действа можно будет увидеть на телеканале Россия 16 апреля в полночь и десять минут.
понедельник, 14 апреля 2008 г.
Article
НЕ ДО ТОГО
Спектакль театра «Sasha Waltz & Guests» на сцене Школы современного искусства
Танцевальная часть фестиваля немецкой хореографии началась спектаклем «D'avant», созданным в далеком 2002 году совместными усилиями двух трупп, имеющих репутацию самых концептуальных и самых космополитичных в Европе, «Sasha Waltz & Guests» и «Ballet C. de la B.». Как любой интернациональный продукт последнего десятилетия, спектакль построен вокруг тем глобализации-антиглобализма, места человека в современном мире, религии и других не менее тревожных вопросов. Вместе с тем, мир спектакля настолько уютен и артисты с таким наслаждением разыгрывают свои скетчи-миниатюры, что у зрителя нет ровно ни одного шанса причаститься социальных бед и боли.
Пространство спектакля оформлено-очерчено кругом кирпичей теплого желтого цвета, которые легко превращаются то в кремль, то в мини-голгофу, то в склеп похожий на милые сердцу сугробные пещеры. Сцена подсвечена таким же мягким желтым светом, напоминающим о домашнем уюте. Этому уюту противопоставлен враждебный задник, оформленный лесами и арматурой, среди которых героев раздевают-обижают, подвешивают на дыбе и заваливают досками. Впрочем, думать о важном герои все же предпочитают в кирпичном круге, быстро сбежав из внешнего мира обратно в мир домашний.
А там в комфорте их размышления быстро "соскальзывают" с метафорических высот и становятся поводом для милых и незамысловатых стычек-пребранок. И средневековый хор артисты превращают в евровидение, затем в толпу фанаток евровидения, которые вдруг вытаскивают транспаранты протеста против войны, сексуального насилия, кока-колы, выгула собак и всего-всего, а затем сваливаются в клубок школьной потасовки. Сцену избиения артисты так же благополучно завершают дворовым футболом, в котором мячом служит голова жертвы, как судья раздающая желтые карточки игрокам, а затем со свистом сдувается. Наконец, взошедший на голгофу так же безболезненно превращается в брюссельского писающего мальчика.
Пластика артистов не бесспорна, однако благодаря изобретательным переодеваниям и фантастическому реквизиту смена образов и настроений на сцене происходит мгновенно и незаметно, позволяя за 30 секунд сценического времени представить судьбу женщины от девственности до вдовства или переставить корпус одного артиста на ноги другого.
Вся эта катавасия очаровательна и вызывает самую искрению симпатию. Однако в конечном счете остается лишь бессистемным скаканием по новостным сайтам, откуда берет лишь картинки.
Спектакль театра «Sasha Waltz & Guests» на сцене Школы современного искусства
Танцевальная часть фестиваля немецкой хореографии началась спектаклем «D'avant», созданным в далеком 2002 году совместными усилиями двух трупп, имеющих репутацию самых концептуальных и самых космополитичных в Европе, «Sasha Waltz & Guests» и «Ballet C. de la B.». Как любой интернациональный продукт последнего десятилетия, спектакль построен вокруг тем глобализации-антиглобализма, места человека в современном мире, религии и других не менее тревожных вопросов. Вместе с тем, мир спектакля настолько уютен и артисты с таким наслаждением разыгрывают свои скетчи-миниатюры, что у зрителя нет ровно ни одного шанса причаститься социальных бед и боли.
Пространство спектакля оформлено-очерчено кругом кирпичей теплого желтого цвета, которые легко превращаются то в кремль, то в мини-голгофу, то в склеп похожий на милые сердцу сугробные пещеры. Сцена подсвечена таким же мягким желтым светом, напоминающим о домашнем уюте. Этому уюту противопоставлен враждебный задник, оформленный лесами и арматурой, среди которых героев раздевают-обижают, подвешивают на дыбе и заваливают досками. Впрочем, думать о важном герои все же предпочитают в кирпичном круге, быстро сбежав из внешнего мира обратно в мир домашний.
А там в комфорте их размышления быстро "соскальзывают" с метафорических высот и становятся поводом для милых и незамысловатых стычек-пребранок. И средневековый хор артисты превращают в евровидение, затем в толпу фанаток евровидения, которые вдруг вытаскивают транспаранты протеста против войны, сексуального насилия, кока-колы, выгула собак и всего-всего, а затем сваливаются в клубок школьной потасовки. Сцену избиения артисты так же благополучно завершают дворовым футболом, в котором мячом служит голова жертвы, как судья раздающая желтые карточки игрокам, а затем со свистом сдувается. Наконец, взошедший на голгофу так же безболезненно превращается в брюссельского писающего мальчика.
Пластика артистов не бесспорна, однако благодаря изобретательным переодеваниям и фантастическому реквизиту смена образов и настроений на сцене происходит мгновенно и незаметно, позволяя за 30 секунд сценического времени представить судьбу женщины от девственности до вдовства или переставить корпус одного артиста на ноги другого.
Вся эта катавасия очаровательна и вызывает самую искрению симпатию. Однако в конечном счете остается лишь бессистемным скаканием по новостным сайтам, откуда берет лишь картинки.
четверг, 10 апреля 2008 г.
Article
САБАНТУЙ ДЕЛЬ АРТЕ
В Мариинском театре показали восстановленный «Карнавал» Михаила Фокина
Мариинский театр всегда был законодателем танцевальной моды. Именно Мариинский впервые произнес слово «реконструкция», которое стало самым ярким трендом в балетном искусстве начала 21-го века. Несколько авантюрное начинание по точному восстановлению слова и стиля старого балета не только покорило утонченных балетных старушек, но и показало отличные финансовые результаты. Вслед за Мариинским моде последовали и Новосибирский театр, и Большой.
Мариинский же ангажировал самого увлеченного из «реконструкторов», своего бывшего солиста Сергея Вяхирева. По количеству старых балетов в резюме жизнерадостный Вяхирев скоро обойдет самого Мариуса Ивановича Петипа и останавливаться, похоже, не намерен.
Последней работой Сергея Вяхирева стало восстановление «Карнавала» Михаила Фокина на музыку Шумана с декорациями Бакста.
Балет был поставлен в 1910 году в Петербурге и всегда проходил по разряду танцевальных безделиц. Вместе с тем, «Карнавал» был одним из первых жанровых балетов, противопоставивших монументальной мощи имперских опусов легкость и воздушность взаимоотношений комедии дель арте. Балет был поставлен за три дня на Тамару Карсавину (Коломбина), Леонида Леонтьева (Арлекин) и Всеволода Мейерхольда (Пьеро) и стал отражением театрализованной эстетики Серебряного века, в которой сигающая в перекидных парочка Коломбины и Арлекина безжалостно разыгрывают незадачливого ухажера Панталона, кавалер Флорестан беспомощно размахивает руками в поисках упорхнувшей за кулисы прекрасной дамы, одинокий Пьеро страдает с картинно задранным плечом от невозможности достичь идеал-Бабочку, а веселый сумбур погонь-поисков прерывается колким и трагичным пуантным па-де-труа Кьярины и ее подружек.
Восстановленный «Карнавал», премьера которого прошла на Мариинском фестивале этого года, сохранил все внешние атрибуты оригинального спектакля, молодежь резвилась, а старики взирали с недовольством, зашоренные в чепцы дамы старательно держали линии, а кавалеры с одинаковыми прическами синхронно предлагали им руки, Кьярина счастливо бултыхалась в фижмах своей пышной юбки, а центральная пара с выражением одинакового щенячьего восторга скакала вокруг дивана и Панталона. Слово усвоено. А стиль и смысл? Так ведь и время изменилось… Нынче все больше сабантуи.
В Мариинском театре показали восстановленный «Карнавал» Михаила Фокина
Мариинский театр всегда был законодателем танцевальной моды. Именно Мариинский впервые произнес слово «реконструкция», которое стало самым ярким трендом в балетном искусстве начала 21-го века. Несколько авантюрное начинание по точному восстановлению слова и стиля старого балета не только покорило утонченных балетных старушек, но и показало отличные финансовые результаты. Вслед за Мариинским моде последовали и Новосибирский театр, и Большой.
Мариинский же ангажировал самого увлеченного из «реконструкторов», своего бывшего солиста Сергея Вяхирева. По количеству старых балетов в резюме жизнерадостный Вяхирев скоро обойдет самого Мариуса Ивановича Петипа и останавливаться, похоже, не намерен.
Последней работой Сергея Вяхирева стало восстановление «Карнавала» Михаила Фокина на музыку Шумана с декорациями Бакста.
Балет был поставлен в 1910 году в Петербурге и всегда проходил по разряду танцевальных безделиц. Вместе с тем, «Карнавал» был одним из первых жанровых балетов, противопоставивших монументальной мощи имперских опусов легкость и воздушность взаимоотношений комедии дель арте. Балет был поставлен за три дня на Тамару Карсавину (Коломбина), Леонида Леонтьева (Арлекин) и Всеволода Мейерхольда (Пьеро) и стал отражением театрализованной эстетики Серебряного века, в которой сигающая в перекидных парочка Коломбины и Арлекина безжалостно разыгрывают незадачливого ухажера Панталона, кавалер Флорестан беспомощно размахивает руками в поисках упорхнувшей за кулисы прекрасной дамы, одинокий Пьеро страдает с картинно задранным плечом от невозможности достичь идеал-Бабочку, а веселый сумбур погонь-поисков прерывается колким и трагичным пуантным па-де-труа Кьярины и ее подружек.
Восстановленный «Карнавал», премьера которого прошла на Мариинском фестивале этого года, сохранил все внешние атрибуты оригинального спектакля, молодежь резвилась, а старики взирали с недовольством, зашоренные в чепцы дамы старательно держали линии, а кавалеры с одинаковыми прическами синхронно предлагали им руки, Кьярина счастливо бултыхалась в фижмах своей пышной юбки, а центральная пара с выражением одинакового щенячьего восторга скакала вокруг дивана и Панталона. Слово усвоено. А стиль и смысл? Так ведь и время изменилось… Нынче все больше сабантуи.
понедельник, 17 марта 2008 г.
Article
СЕМЬ СОЛЬНЫХ РАБОТ, КАЖДАЯ ИЗ КОТОРЫХ ДЛИТСЯ ВСЕГО 7 МИНУТ, ПОКАЗАЛИ НА ФЕСТИВАЛЕ "ДЛИННЫЕ РУКИ"
В прошлом году фестиваль современной музыки "Длинные Руки" обзавелся танцевальной составляющей, которую, не мудрствуя, назвали "Длинные Руки – Движение". Нынче "Длинные Руки" производят свое третье Движение на прекрасной площадке центра "Дом". Программа фестиваля сочетает миниатюры русских танцовщиков контемпопрари, буто заслуженной японки Хисако Хорикава и интригующий мультимедийный театр испанского "Colectivo Anatomic".
По принятой традиции, фестиваль представляет все самое лучшее и новаторское в современном танце и кардинально отличается от других танцевальных форумов еще большей степенью новаторства и качества постановок, поскольку далек от истеблишмента.
В первый вечер за новаторство отвечали семь русских, объединившихся для альманаха вокруг сакральной темы цифры "семь". Даша Бузовкина исполнила женский реквием под "Сумерки" Анны Герман, Александра Конникова продемонстрировала роды многозначной человеческой природы, Анна Гарафеева нашла подпорки для своего тела… на костылях, Лика Шевченко честно оттанцевала свою "гибель розы" под Вагнера и Лайбах, Татьяна Гордеева продемонстрировала свое послушное тело в "Трудностях Сатурна". Дина Хусейн в номере "Марш несогласных" все семь минут неподвижно "маршировала" в очень красивой, но очень маленькой клетке, из которой ей совсем не хотела выходить. Единственный танцовщик в семерке Андрей Андрианов напоил зал «Бочкаревым» и устроил дискотеку под «A-ha».
По все той же традиции, вечер подтвердил, что контемпорари у нас есть и продолжает развиваться. Однако также традиционно подтвердил, что мысль свою танцовщики предпочитают выражать все же пантомимой, а не танцем, который использую в качестве симпатичной, но более или менее бессмысленной, виньетки. И право, честнее остаться неподвижной в клетке и пошутить по этому поводу.
В прошлом году фестиваль современной музыки "Длинные Руки" обзавелся танцевальной составляющей, которую, не мудрствуя, назвали "Длинные Руки – Движение". Нынче "Длинные Руки" производят свое третье Движение на прекрасной площадке центра "Дом". Программа фестиваля сочетает миниатюры русских танцовщиков контемпопрари, буто заслуженной японки Хисако Хорикава и интригующий мультимедийный театр испанского "Colectivo Anatomic".
По принятой традиции, фестиваль представляет все самое лучшее и новаторское в современном танце и кардинально отличается от других танцевальных форумов еще большей степенью новаторства и качества постановок, поскольку далек от истеблишмента.
В первый вечер за новаторство отвечали семь русских, объединившихся для альманаха вокруг сакральной темы цифры "семь". Даша Бузовкина исполнила женский реквием под "Сумерки" Анны Герман, Александра Конникова продемонстрировала роды многозначной человеческой природы, Анна Гарафеева нашла подпорки для своего тела… на костылях, Лика Шевченко честно оттанцевала свою "гибель розы" под Вагнера и Лайбах, Татьяна Гордеева продемонстрировала свое послушное тело в "Трудностях Сатурна". Дина Хусейн в номере "Марш несогласных" все семь минут неподвижно "маршировала" в очень красивой, но очень маленькой клетке, из которой ей совсем не хотела выходить. Единственный танцовщик в семерке Андрей Андрианов напоил зал «Бочкаревым» и устроил дискотеку под «A-ha».
По все той же традиции, вечер подтвердил, что контемпорари у нас есть и продолжает развиваться. Однако также традиционно подтвердил, что мысль свою танцовщики предпочитают выражать все же пантомимой, а не танцем, который использую в качестве симпатичной, но более или менее бессмысленной, виньетки. И право, честнее остаться неподвижной в клетке и пошутить по этому поводу.
среда, 12 марта 2008 г.
Article
МАССА ДОСТОИНСТВ
24 февраля на сцене Большого театра в рамках фестиваля "Золотая маска" прошел вечер одноактных балетов "Хореография Джерома Роббинса на пермской сцене"
Программу подготовила заслуженная провинциальная труппа Пермского академического театра оперы и балета. Труппа по праву гордится своими вагановскими корнями и подвижничеством в освоении наследия великого Джорджа Баланчина, за которого уже получили свою "Маску".
Новая программа пермяков была составлена из произведений г-на Роббинса - хореографа крайне популярного на Бродвее, лауреата всевозможных премий, включая "Оскаров" за "Вестсайдскую историю" - и номера два в New York City Ballet, труппе все того же Джорджа Баланчина. Хореографию Роббинса в России ставят мало и показываю недолго – "Послеполуденный отдых фавна" в Большом да "В ночи" в Мариинке оставались в репертуарах театров недолго. И потому представленная программа должна была стать событием в российском музыкальном театре.
При этом два отделения программы составили одноактовки, приятные для просмотра и легкие для восприятия. В первом отделении зрителям представили "Времена года" на музыку из нескольких опер Верди. В этом балете Роббинс, ни мало не заботясь вопросами мироздания и небесного движения сфер, показал ежащихся от морозца кордебалетных девчушек, скачущих вместе и порознь весенних зверят, тягучий от жары дуэт и апофеозный гранд-па праздника урожая с тщедушным сатиром. Вторым отделением шла совсем уж редкая на балетной сцене комедия, дивертисментный "Концерт" на музыку Шопена. Фантазия Роббинса превратила слушателей этого фортепианного опен эйра в мотыльков, которые пускаются во все тяжкие насекомого мира, мешая пары и привязанности, и в конце концов "достают" пианиста, который бросается на них с огромным сачком.
Программу станцевала хорошо выученная и подготовленная репетиторами фонда Джерома Роббинса труппа с крепко стоящей на пуантах Натальей Моисеевой, тоненькой Ярославой Араптановой (выдвинутой индивидуально на "Золотую маску" за Балерину в "Концерте"), радушным Сергеем Мершиным и чутким кордебалетом.
Все достоинства вечера, однако, так и остались бесформенной массой, не сложившись в единый узор танца. И если в слабости "Концерта" можно отчасти винить хореографию, далекую от Шопена и предлагающую череду гэгов, то "Временах года" запороли танцовщики, которые не озадачились танцем, а сдали тяжелый норматив на сложном снаряде. Непринужденный танец Роббинса был исполнен артистами со всей серьезностью масочного момента и ответственностью за национальное достояние – русский балет.
24 февраля на сцене Большого театра в рамках фестиваля "Золотая маска" прошел вечер одноактных балетов "Хореография Джерома Роббинса на пермской сцене"
Программу подготовила заслуженная провинциальная труппа Пермского академического театра оперы и балета. Труппа по праву гордится своими вагановскими корнями и подвижничеством в освоении наследия великого Джорджа Баланчина, за которого уже получили свою "Маску".
Новая программа пермяков была составлена из произведений г-на Роббинса - хореографа крайне популярного на Бродвее, лауреата всевозможных премий, включая "Оскаров" за "Вестсайдскую историю" - и номера два в New York City Ballet, труппе все того же Джорджа Баланчина. Хореографию Роббинса в России ставят мало и показываю недолго – "Послеполуденный отдых фавна" в Большом да "В ночи" в Мариинке оставались в репертуарах театров недолго. И потому представленная программа должна была стать событием в российском музыкальном театре.
При этом два отделения программы составили одноактовки, приятные для просмотра и легкие для восприятия. В первом отделении зрителям представили "Времена года" на музыку из нескольких опер Верди. В этом балете Роббинс, ни мало не заботясь вопросами мироздания и небесного движения сфер, показал ежащихся от морозца кордебалетных девчушек, скачущих вместе и порознь весенних зверят, тягучий от жары дуэт и апофеозный гранд-па праздника урожая с тщедушным сатиром. Вторым отделением шла совсем уж редкая на балетной сцене комедия, дивертисментный "Концерт" на музыку Шопена. Фантазия Роббинса превратила слушателей этого фортепианного опен эйра в мотыльков, которые пускаются во все тяжкие насекомого мира, мешая пары и привязанности, и в конце концов "достают" пианиста, который бросается на них с огромным сачком.
Программу станцевала хорошо выученная и подготовленная репетиторами фонда Джерома Роббинса труппа с крепко стоящей на пуантах Натальей Моисеевой, тоненькой Ярославой Араптановой (выдвинутой индивидуально на "Золотую маску" за Балерину в "Концерте"), радушным Сергеем Мершиным и чутким кордебалетом.
Все достоинства вечера, однако, так и остались бесформенной массой, не сложившись в единый узор танца. И если в слабости "Концерта" можно отчасти винить хореографию, далекую от Шопена и предлагающую череду гэгов, то "Временах года" запороли танцовщики, которые не озадачились танцем, а сдали тяжелый норматив на сложном снаряде. Непринужденный танец Роббинса был исполнен артистами со всей серьезностью масочного момента и ответственностью за национальное достояние – русский балет.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)