пятница, 28 октября 2011 г.
четверг, 27 октября 2011 г.
Intro (Morin)
Intro
Le raisonnement sociologique (la méthode sociologique) consiste en mise des liens entre les données pour expliquer le phénomène, faire ressortir un mécanisme important qui aurait une valeur explicative (pareil au mécanisme scientiste).
Illustrations de Tocqueville:
- Coexistence de la religion et pragmatisme aux EU (s'explique par l'approche spécifique du protestantisme + multiplicité des religions au choix des Américains);
- Relation de l'individu et l'Etat après la Révolution Française où ont disparu toutes les forces intermédiaires (qui a fait surgir des faiseurs d'opinions quasi-professionnels).
Donc le raisonnement (formule comme S=f[a(r,C)]) se développe entre 2 pôles collectifs (phénomène lui-même et contexte) mais passe par le raisonnement individuel.
La sociologie utilise des différentes méthodes (comparaison, statistique, typologie, documents, observations, simulation, entretint; seront étudiées auteur par auteur) qui évoluent de la recherche des lois générales aux modèles de moyens porter.
Concernant Tocqueville – le problème qui l'a intéressé, c'était la démocratie aux EU sans révolution + la question des moeurs. Il a adopté une approche comparatiste (comparant avec la GB et France).
La deuxième livre est théorétique tandis que la première est descriptive.
Intro (Soulez)
« Sophiste » de Pto – apparition de la question du langage (bien que pas thématisée), de la grammaire, grammaticos, y compris la musique). La grammaire pour la syntaxe (communia) des idées. Pto pose la question de la plus petite unité de sens (donc aspect grammatical).
Pour l’étude la question, l se sert des paradigmes philosophiques sans vraiment tracer l'histoire (plutôt l’histoire du problème). Méthode de Granger – topique comparative.
Il s’agit donc de la connaissance et le langage joue un rôle médiateur, il s’impose quand on parle de la connaissance. C’est de même la relation entre la matière (contenu) et la forme.Dans le raisonnement suivant cette relation est prise comme dialectique qui peut être renversée.Ce qui emmène a l’optique opératoire, « connaissance en marche » ou la forme n’étant pas donnée est un résultat de l’opération (approche Wtg + Kant ?).
Ce hiatus entre la matière et la forme permet la métaphore de Pygmalion et Galatée.Le hiatus doit être franchi pour donne à la matière la vie, est nécessaire le travail, travaille de production, acte qui donne un sens (selon Cavailler ‘pas d’acte sans un sens et pas de sens sans un acte’).
Et donc c’est le travail du langage. C’est le fondement du Tournant Logico Linguistique (pour Soulez – Tournant Grammatical, dans le sens du grammaire des sens). Il ne faut pas confondre : ce n’est pas que les philosophes partent du langage, au contraire ils y arrivent.
Rapproche « Sophiste » a Wtg dont para.46 des Recherches Philosophiques (concernant « Theetete ») revient sur les éléments premiers du sens, « Gegenstude ».
среда, 26 октября 2011 г.
Критика Эстетического Опыта (Смолянская)
Критицизм в Америке (ближе к структурализму в смысле Женета, живописность как признак живописи) отличается от критики в Германии (франкфурсткая школа). В Англии проявился в деятельности Индепендент Груп (1952-54). В Америке - Black Mountain College (образовательные идеи Дьюи). Тенденция демократизации, спор с формалистами. В т.ч. критика в рамках поп-арта (как критика деления на высокое/низкое, идеологий, общества массового потребления).
Дьюи: эстетический опыт - результат взаимодействия организма и окружения, которое трансформирует и то, и др. и создает коммуникацию. Эстетический опыт как выявление тайн природы и возвращение эстетики в обыденность.
Бердсли: не смешивает обыденный и эстетический опыты, для последнего необходимо публичное пространство. Нельзя игнорировать критерии искусства.
Гудман (также из Венского кружка): о когнитивных аспектах искусства. Объект искусства - артефакт, который конструируется. Он не есть произведение искусства, а функционирует в качестве такового и только в нашем познавательном поле. Произведение искусства - символ, как любое средство выражения, который требует активации. И в этом роль музея. А кроме того, требуется активная позиция зрителя.
Бюрен: отказывается от эстетики, критика музея / мастерской.
Еще одна тенденция - деконструкция содержания, проявление основы произведения (напр., support surface). Дематериализация произведения искусства, нивелирование эстетических качеств. И связанная с этим институциональная критика. Выставка "When Attitudes Become Form" называют первой пост-модернистской выставкой
вторник, 25 октября 2011 г.
Notes
Patricia Boccadoro about Edward Villella as director of Miami City Ballet
About Robbins' Faune: "As a student several years previously, I’d been standing in a shaft of sunlight coming in through one of the studio windows, and he said I’d started to stretch, which gave him the base for his Faun, and was why he asked me to dance it only two weeks after I’d joined the company"
About Robbins' Faune: "As a student several years previously, I’d been standing in a shaft of sunlight coming in through one of the studio windows, and he said I’d started to stretch, which gave him the base for his Faun, and was why he asked me to dance it only two weeks after I’d joined the company"
суббота, 22 октября 2011 г.
Top Fifty Corporate Owners
According to Forbes
1. Barclays plc
2. Capital Group Companies Inc
3. FMR Corporation
4. AXA
5. State Street Corporation
6. JP Morgan Chase & Co
7. Legal & General Group plc
8. Vanguard Group Inc
9. UBS AG
10. Merrill Lynch & Co Inc
11. Wellington Management Co LLP
12. Deutsche Bank AG
13. Franklin Resources Inc
14. Credit Suisse Group
15. Walton Enterprises LLC (holding company for Wal-Mart heirs)
16. Bank of New York Mellon Corp
17. Natixis
18. Goldman Sachs Group Inc
19. T Rowe Price Group Inc
20. Legg Mason Inc
1. Barclays plc
2. Capital Group Companies Inc
3. FMR Corporation
4. AXA
5. State Street Corporation
6. JP Morgan Chase & Co
7. Legal & General Group plc
8. Vanguard Group Inc
9. UBS AG
10. Merrill Lynch & Co Inc
11. Wellington Management Co LLP
12. Deutsche Bank AG
13. Franklin Resources Inc
14. Credit Suisse Group
15. Walton Enterprises LLC (holding company for Wal-Mart heirs)
16. Bank of New York Mellon Corp
17. Natixis
18. Goldman Sachs Group Inc
19. T Rowe Price Group Inc
20. Legg Mason Inc
Notes
Clément Hervieu-Léger sur "La Source" a l'Opera: "L'avantage de notre génération qui, avec la redécouverte de la musique baroque, a assisté à beaucoup de reconstitutions, c'est qu'elle se sent libre de réinventer en gardant l'esprit pas la lettre"
пятница, 21 октября 2011 г.
Performances
Компания Йо Стромгрена, Осло, Норвегия (на сцене ЦИМа)
"ОБЩЕСТВО" - режиссер, сценарист, хореограф и художник - Йо Стромгрен
"ОБЩЕСТВО" - режиссер, сценарист, хореограф и художник - Йо Стромгрен
четверг, 20 октября 2011 г.
Notes
On Japaneses' love to ballet, Kylian and Bejart:
"Of course there is a section of the audience that likes the tutu and the glittery things that the West brought, which was completely the opposite of what they did. For them, it is more a sensitivity to shadows, they prefer the refined. I think they were very attracted at the beginning when we put gold and jewels under the light, because it was the opposite of what they are, but then gradually they discovered things that speak more to them. I think that’s why they liked Maurice Béjart a lot, certain dance pieces of his that were more graphic, that used the imagination, the Buddhist way of approaching things - not like, say, here’s The Sleeping Beauty, here is gold, costumes, story, easy access. And they like Jiri Kylian... oh, I know I shouldn’t talk about Kylian here because all the critics hate Kylian! And they hate Béjart here! But I think the Japanese are touched by that kind of thing, they can see the poetry in it, the esthétisme, the very touching relationship between the choreography and music. And they started to change, to evolve their taste away from the classical Western style."
About be born to "attract people" (for me = be dancer):
"Did you ever feel as a kid that you attracted people? Or did you work at it?
Non, you can’t work at it. You can’t... It isn't fair, in a way."
Camera and estheticism:
"Of course the esthétisme must be respected, because it’s something I have worked really hard for a long time to present. It would be stupid of me to let out a picture that goes completely against all the work I've done off stage. And the quality of the picture is important - what we do is very visual so I’ve learned to become quite critical. It’s also a matter of respect, what do you decide to publish? Sometimes you can do better.
So it’s not a question of vanity.
It’s a question of truth. Of what is reality, what is there. When somebody's taking a picture of me there is always a question mark between me and them because I don’t know, I have some fear, I have some doubt, and it will show. When I take self-portraits I know exactly who I see there, and when I press the button what the picture will be. And that makes a huge, huge difference.
It is not just about being a pretty face, which I am not, non, or otherwise I would be a model and I am not a model. I have a lot of things about me that I don’t like, and I can see that in a picture. So it isn’t about the picture being always nice, even aesthetically. Mainly it’s about the life in the picture. There is life, or there is not. It is a real picture, or it is not."
Understanding dance (is'n it critics' fault that they scared people so long?)
{"I wonder if it’s that dance has become frightening to people. The press releases now say that you need three science A levels to understand it, or a degree in comparative philosophy.
Just heart.
Yes, feelings, a heart, eyes. But I think the amount of work involved in dance also frightens people now. They don’t understand that this [I point at her foot] didn’t come in 15 months' quick study.
That’s for sure. And the pride, the pride of working well. This they have in Japan. They are so proud of what they do. Whether it’s something glamorous, or economically phenomenal, or sweeping the floor, they’ll do it well - they take a personal pride in it."
Q&A Special: Ballerina Sylvie Guillem | Dance | The Arts Desk
"Of course there is a section of the audience that likes the tutu and the glittery things that the West brought, which was completely the opposite of what they did. For them, it is more a sensitivity to shadows, they prefer the refined. I think they were very attracted at the beginning when we put gold and jewels under the light, because it was the opposite of what they are, but then gradually they discovered things that speak more to them. I think that’s why they liked Maurice Béjart a lot, certain dance pieces of his that were more graphic, that used the imagination, the Buddhist way of approaching things - not like, say, here’s The Sleeping Beauty, here is gold, costumes, story, easy access. And they like Jiri Kylian... oh, I know I shouldn’t talk about Kylian here because all the critics hate Kylian! And they hate Béjart here! But I think the Japanese are touched by that kind of thing, they can see the poetry in it, the esthétisme, the very touching relationship between the choreography and music. And they started to change, to evolve their taste away from the classical Western style."
About be born to "attract people" (for me = be dancer):
"Did you ever feel as a kid that you attracted people? Or did you work at it?
Non, you can’t work at it. You can’t... It isn't fair, in a way."
Camera and estheticism:
"Of course the esthétisme must be respected, because it’s something I have worked really hard for a long time to present. It would be stupid of me to let out a picture that goes completely against all the work I've done off stage. And the quality of the picture is important - what we do is very visual so I’ve learned to become quite critical. It’s also a matter of respect, what do you decide to publish? Sometimes you can do better.
So it’s not a question of vanity.
It’s a question of truth. Of what is reality, what is there. When somebody's taking a picture of me there is always a question mark between me and them because I don’t know, I have some fear, I have some doubt, and it will show. When I take self-portraits I know exactly who I see there, and when I press the button what the picture will be. And that makes a huge, huge difference.
It is not just about being a pretty face, which I am not, non, or otherwise I would be a model and I am not a model. I have a lot of things about me that I don’t like, and I can see that in a picture. So it isn’t about the picture being always nice, even aesthetically. Mainly it’s about the life in the picture. There is life, or there is not. It is a real picture, or it is not."
Understanding dance (is'n it critics' fault that they scared people so long?)
{"I wonder if it’s that dance has become frightening to people. The press releases now say that you need three science A levels to understand it, or a degree in comparative philosophy.
Just heart.
Yes, feelings, a heart, eyes. But I think the amount of work involved in dance also frightens people now. They don’t understand that this [I point at her foot] didn’t come in 15 months' quick study.
That’s for sure. And the pride, the pride of working well. This they have in Japan. They are so proud of what they do. Whether it’s something glamorous, or economically phenomenal, or sweeping the floor, they’ll do it well - they take a personal pride in it."
Q&A Special: Ballerina Sylvie Guillem | Dance | The Arts Desk
вторник, 18 октября 2011 г.
Notes
Григорович - суетливый какой-то.
Пришел к Шостаковичу "как только сняли постановление...".
Всех любил - и Уланову, и Баланчина.
Пришел к Шостаковичу "как только сняли постановление...".
Всех любил - и Уланову, и Баланчина.
понедельник, 17 октября 2011 г.
Notes
Асаф Мессерер начал преподавать с 18 лет (начав плясать с 16).
Идею тематического класса подсказал Тихомиров, но у того тема возникала стихийно, Мессерер разработал систему.
Идея Мейерхольда о постановке в БТ "Большого скока" (Прокофьева) с Мессерером.
Концерт к 80-летию: классические вариации танцевали в рабочей одежде. Отличная Алла Михальченко (Жизель 1 акт) - судя по видео такая Латестю, тоже небось за границей преподает - и Вячеслав Гордеев (ЛО). У Максимовой ужасные какие-то руки (забыл откуда вариация).
Идею тематического класса подсказал Тихомиров, но у того тема возникала стихийно, Мессерер разработал систему.
Идея Мейерхольда о постановке в БТ "Большого скока" (Прокофьева) с Мессерером.
Концерт к 80-летию: классические вариации танцевали в рабочей одежде. Отличная Алла Михальченко (Жизель 1 акт) - судя по видео такая Латестю, тоже небось за границей преподает - и Вячеслав Гордеев (ЛО). У Максимовой ужасные какие-то руки (забыл откуда вариация).
воскресенье, 16 октября 2011 г.
Notes
Suzanne Farrell on Balanchine: Instead of dividing the body horizontally Balanchine divided on left and right side - so you have all the vertical involved simultaneously. Simple and great!
Кант (Полякова)
Дуализм Канта - наследие развития науки, которая формируется на основани идеальных моделей (которая ищет формулы в природе - касается, прежде всего, физики). Однако единственный критерий истины, нематериальный и негативный, - правило непротиворечия остальная аксиоматика проблематична. Т.е. классическое определение истины как соответствие предмета и описания - проблематично. В связи с чем возникает вопрос, закономерно ли наше приписывание закономерностей природе - т.е. вопрос о наших правах, о легитимности.
Кроме того, влияние методологии Декарта. "Критика" - также трактат о методе (его негативное описание), пропедевтика. Неокантианцы пытались создать позитивную теорию познанию - но это неверно, амбиции Канта меньши в месте с тем - больше.
"Критика разума" - Gen.Object. + Gen.Subject.
В обыденом сознании разум = способность познавать природу, т.е. вне природы. В связи с чем Кант задается задачей проверить пригодность разума, для любого ли познания подходит, есть ли облать его применения. Разум Кант - структурирующая сопосбность, в том числе и в момоент восприяти (т.е. разум и чувства не различаются). Именно с восприятия Кант и начинает - трансцендентальная эстетика.
Мы воспринимаем во времени и в пространстве, они есть трансцендентные условия познания. Это превзошло вопрос о реальности пространства и времени (что для того времени было смело). Затем в дело вступают категори рассудка. Т.о. выделение предмета - уже есть цепочка суждений, деятельность рассудка. Набор категорий проблематичен, это допущение у Канта. Также не задается вопросом, изменяются ли они. Они есть необходимая матрица, которую мы накладываем на материю, чтобы различать. Иначе мы не можем воспринимать.
Призрачная историчность (Петровская)
Исходя из концепции памяти Бергсона - к диалектическому образу Беньямина как альтернативному способу работы с прошлым - концепция "призрачной историчности", перебивание исторического нарратива, внимание к объектам, которые не обладают культурной ценностью. как правило в них проявяются коллективные травмы (напр., "красные армии" у Герхарда Рихтера). Не работает с символическим рядом, который ведет к забыванию, а сохраняет тревогу.
Фильм Ланцмана о Холокосте - это не изображение события, которое от события отдаляет, а свидетельство. У Агамбена статус свидетельства может быть придан только свидетельству погибшего (невозможность свидетельства). Залогом же состоявшегося свидетельства является гибель других. В результате настоящее свидетельство проявляется через разрыв в языке (в фильме у всех говорящих речь прерывается).
Подписаться на:
Сообщения (Atom)