пятница, 18 марта 2011 г.
четверг, 17 марта 2011 г.
Performances
Мариинский Театр (на "Золотой Маске")
"Анна Каренина" - Щедрин / Ратманский
Кондаурова / Ермаков / Баймурадов
**********
Андрей показался уверенным и очень пылким - такие романтичные юноши оказываются так редки сегодня в балете. И движение-подпись Вронского получилось не солдафонское, а горькое, как первое соприкосновение с действительностью.
Странное впечатление от первого пд2 на балу у Стивы - вязкости. Ни одного законченного движения, как размытый контур, ни одного высказывания. Но вот после объяснения с Карениным убежала к Вронскому - и это тот бег, который, по всей идимости, завараживал у Улановой, когда перебирание ногами сообщает все, что творится с героиней.
Катя по-другому сделала пуант-тире-пассе в сцене скачек - в пдбра вперед, как бы пятясь (у Ульяны был шаг пуантом, не тире, как будто она выдергивала ноги из трясины). Ульяна всегда сопротивлялась, не пятилась, не пряталась, сама решала. Но только за себя, никогда за партнера. И Катя - раздавлена, особенно после свидания с Сережей (скрюченная спина), Ульяна несчастна, но не раздавлена. И крестится перед самоубийством широко и осознанно, а Катя быстро и почти истерично.
Красиво решен театр - диагональ корпусов публики, шипящей на Анну, разбита отстранившейся фигурой Бетси по центру.
И еще раз - Ратманский - кардебалетный хореограф. Ну, нет, конечно, но упреки в неумении разводить массы на сцене совершенно несостоятельны.
"Анна Каренина" - Щедрин / Ратманский
Кондаурова / Ермаков / Баймурадов
**********
Андрей показался уверенным и очень пылким - такие романтичные юноши оказываются так редки сегодня в балете. И движение-подпись Вронского получилось не солдафонское, а горькое, как первое соприкосновение с действительностью.
Странное впечатление от первого пд2 на балу у Стивы - вязкости. Ни одного законченного движения, как размытый контур, ни одного высказывания. Но вот после объяснения с Карениным убежала к Вронскому - и это тот бег, который, по всей идимости, завараживал у Улановой, когда перебирание ногами сообщает все, что творится с героиней.
Катя по-другому сделала пуант-тире-пассе в сцене скачек - в пдбра вперед, как бы пятясь (у Ульяны был шаг пуантом, не тире, как будто она выдергивала ноги из трясины). Ульяна всегда сопротивлялась, не пятилась, не пряталась, сама решала. Но только за себя, никогда за партнера. И Катя - раздавлена, особенно после свидания с Сережей (скрюченная спина), Ульяна несчастна, но не раздавлена. И крестится перед самоубийством широко и осознанно, а Катя быстро и почти истерично.
Красиво решен театр - диагональ корпусов публики, шипящей на Анну, разбита отстранившейся фигурой Бетси по центру.
И еще раз - Ратманский - кардебалетный хореограф. Ну, нет, конечно, но упреки в неумении разводить массы на сцене совершенно несостоятельны.
среда, 16 марта 2011 г.
Performances
Мариинский Театр (на "Золотой Маске")
"Анна Каренина" - Щедрин / Ратманский
Лопаткина / Смекалов / Бережной
**********
Несколько моментов все же нужно записать:
- в пд2 в первом акте юбка задралась у Ульяны, когда она на руках у Вронского - и голые коленки оказались вдруг такими трогательными, такими сложносочиненными с величием страсти долга, что пришлось зажмуриться.
- Первое любовное пд2 танцевала как птица - вся распахнутая, взлетная, перекидное в поддержке чуть ли навыворот.
- встреча с сыном в первом акте после Москвы - как бы это обозвать "полупуанты" - было непонятно, пальцы или полу-пальцы, нежно и по-домашнему.
- после постельной сцены - в глазах страх.
- у Вронского постоянно повторяющееся механическое движения предплечьями параллельно другу другу - и в первом действии в компании друзей и при разборках с Анной - так и остался солдафоном.
- что-то еще было в скачках - не помню уже.
"Анна Каренина" - Щедрин / Ратманский
Лопаткина / Смекалов / Бережной
**********
Несколько моментов все же нужно записать:
- в пд2 в первом акте юбка задралась у Ульяны, когда она на руках у Вронского - и голые коленки оказались вдруг такими трогательными, такими сложносочиненными с величием страсти долга, что пришлось зажмуриться.
- Первое любовное пд2 танцевала как птица - вся распахнутая, взлетная, перекидное в поддержке чуть ли навыворот.
- встреча с сыном в первом акте после Москвы - как бы это обозвать "полупуанты" - было непонятно, пальцы или полу-пальцы, нежно и по-домашнему.
- после постельной сцены - в глазах страх.
- у Вронского постоянно повторяющееся механическое движения предплечьями параллельно другу другу - и в первом действии в компании друзей и при разборках с Анной - так и остался солдафоном.
- что-то еще было в скачках - не помню уже.
Notes
В Копенгагене тоже переживают о потере стилистической чистоты в новой постановке The Folk Tale Бурнонвиля. Все переживают, а ничего с этим сделать не могут.
А Кузнецова вдруг "бракнула" что мариинские танцуют архаику Якобсона свободнее (или как она там написала...), чем современную хореографию. Опять пальцем в небо.
А Кузнецова вдруг "бракнула" что мариинские танцуют архаику Якобсона свободнее (или как она там написала...), чем современную хореографию. Опять пальцем в небо.
вторник, 15 марта 2011 г.
воскресенье, 13 марта 2011 г.
Performances
Мариинский Театр (на "Золотой Маске")
"Спартак" - Хачатурян / Якобсон
Зеленский / Терешкина / Кондаурова
"Спартак" - Хачатурян / Якобсон
Зеленский / Терешкина / Кондаурова
суббота, 12 марта 2011 г.
вторник, 8 марта 2011 г.
Notes
Alastair Macaulay on Balanchines “Midsummer Night’s Dream” ("Dueling Troupes (and Choreographers)")
Balanchine’s version contains one of his supreme pas de deux, in the second-act divertissement, seeming to sum up both the Platonic ideal of love and an image of Renaissance harmony that transcends the plot.
Balanchine’s version contains one of his supreme pas de deux, in the second-act divertissement, seeming to sum up both the Platonic ideal of love and an image of Renaissance harmony that transcends the plot.
Notes
Christopher Wheeldon ("Alice's Adventures in Wonderland: Flying cards, chairs with ears - and a male duchess")
But New York has become quite conservative in a sense. For me now, London is, without question, the dance capital of the world.
But New York has become quite conservative in a sense. For me now, London is, without question, the dance capital of the world.
Notes
Alastair Macaulay on NYCB ("At City Ballet This Winter, You Could Sometimes See the Music")
Though ballet is no better than other forms of dancing, its capacity for large-scale legibility have singular theatrical potency. Its shapes and lines beam far into space... Ballet can turn music into physics; the connection of time and space becomes full of mysterious significance.
Though ballet is no better than other forms of dancing, its capacity for large-scale legibility have singular theatrical potency. Its shapes and lines beam far into space... Ballet can turn music into physics; the connection of time and space becomes full of mysterious significance.
суббота, 5 марта 2011 г.
Performances
Большой театр
"Серенада" - Чайковский / Баланчин
Шипулина / Хромушин
"Herman Schmerman" - Виллемс / Форсайт
Окунев / Саввин
"Рубины" - Стравинский / Баланчин
Рыжкина / Гуданов / Гребенщекова
"Серенада" - Чайковский / Баланчин
Шипулина / Хромушин
"Herman Schmerman" - Виллемс / Форсайт
Окунев / Саввин
"Рубины" - Стравинский / Баланчин
Рыжкина / Гуданов / Гребенщекова
среда, 2 марта 2011 г.
суббота, 26 февраля 2011 г.
пятница, 25 февраля 2011 г.
Performances
"Стасик"
"Slice to Sharp" - Бибер & Вивальди / Эло
"Па де Катр" - Пуни / Долин
Кретова / Крамаренко / Хамзина / Кардаш
"Маленькая смерть. Шесть танцев" - Моцарт / Килиан
"Slice to Sharp" - Бибер & Вивальди / Эло
"Па де Катр" - Пуни / Долин
Кретова / Крамаренко / Хамзина / Кардаш
"Маленькая смерть. Шесть танцев" - Моцарт / Килиан
среда, 23 февраля 2011 г.
Notes
Wendy Perron on Trisha Brown ("Covering the Trisha Brown Ground"):
"If I wanted to do painting or dance I was on the border between the two up to the accumulaton pieces, which was when I really entered the world of dance." And i would say that, although those accululation pieces had a big impact (both Bill T. Jones and Ohad Naharin have used the accululation form), her real impact in dance has been the lush, river-with-tributaries vocabulary of movement that has replaced the whole concept of ballet's épaulement or modern dance's contraction and release. You now see echoes of her gurshing-water way of moving everywhere.
"If I wanted to do painting or dance I was on the border between the two up to the accumulaton pieces, which was when I really entered the world of dance." And i would say that, although those accululation pieces had a big impact (both Bill T. Jones and Ohad Naharin have used the accululation form), her real impact in dance has been the lush, river-with-tributaries vocabulary of movement that has replaced the whole concept of ballet's épaulement or modern dance's contraction and release. You now see echoes of her gurshing-water way of moving everywhere.
вторник, 22 февраля 2011 г.
Notes
Alastair Macaulay on Merce Cunningham’s “Septet” ("Ridding a Moody Cunningham Work of Ambiguity, One Gesture at a Time"):
“Septet,” especially its last quartet and sextet, showed that this was a very different work. Many ideas about expression and tradition are being attempted here. The final chain dance always make me think of Matisse’s “Danse” even though it shows a line and not a ring, and the processional exit suggests (as so often with Cunningham) that the movement will continue out of sight.
“Septet,” especially its last quartet and sextet, showed that this was a very different work. Many ideas about expression and tradition are being attempted here. The final chain dance always make me think of Matisse’s “Danse” even though it shows a line and not a ring, and the processional exit suggests (as so often with Cunningham) that the movement will continue out of sight.
понедельник, 21 февраля 2011 г.
Notes
Ms. Da Fonseca-Wollheim on Baroque Dance ("Stepping Through History"):
"Remember, you are your cosmos!" their teacher called out as they advanced and retreated to the quiet strains of lute music. "You are taking that sphere with you when you move."
...
Just as in Renaissance theory the proportions of the human body give rise to perfect geometric shapes, the Baroque dancer moved inside an invisible sphere measured by the extension and movement of the limbs. "I think of the feet as almost fate," she said, demonstrating the Baroque association of the upper body with the heavens, and the feet and legs with the earth. "They show where you come from."
...
treatises on dance, theater and rhetoric, many written by Jesuit priests for whom the purpose of a dramatic ballet was to move the soul.
"Remember, you are your cosmos!" their teacher called out as they advanced and retreated to the quiet strains of lute music. "You are taking that sphere with you when you move."
...
Just as in Renaissance theory the proportions of the human body give rise to perfect geometric shapes, the Baroque dancer moved inside an invisible sphere measured by the extension and movement of the limbs. "I think of the feet as almost fate," she said, demonstrating the Baroque association of the upper body with the heavens, and the feet and legs with the earth. "They show where you come from."
...
treatises on dance, theater and rhetoric, many written by Jesuit priests for whom the purpose of a dramatic ballet was to move the soul.
Notes
Scott Timberg on collaboration of Martha Graham and Isamu Noguchi ("Martha Graham and Isamu Noguchi meshed their contrasting talents"):
"Graham was looking for a style of movement that revealed primal expression," says Eilber. "She took body language and aestheticized it, revealing those human essentials, without decorating them.
...
"There was a light touch to what he [Noguchi] created, that may have allowed that collaboration to function for as long as it did," says Lyford. "The way the objects blended into the bodies of the dancers. That's not typically the way the way the 'master artist' would work. He let it flow."
"Graham was looking for a style of movement that revealed primal expression," says Eilber. "She took body language and aestheticized it, revealing those human essentials, without decorating them.
...
"There was a light touch to what he [Noguchi] created, that may have allowed that collaboration to function for as long as it did," says Lyford. "The way the objects blended into the bodies of the dancers. That's not typically the way the way the 'master artist' would work. He let it flow."
Подписаться на:
Сообщения (Atom)