Тарнопольский о музыке XX-XXI в.

Сравнивал Tristan Murail "Treize couleurs du soleil couchant" и Helmut Lachenmann "Tableau". 
Ключи для анализа - деление пространства / соотношение звука и шума (сопоставление / противопоставление) / членение времени / цезуры.
У Murail размытость, слитость. Нет синтаксиса. Бергсоновское текущие время, нет такта. Обыгрывается ми в разных формах, "рассмотрение звука в лупу" (речь идет не о ноте) - «краска звука» (пример с ля, который изменятся на протяжении звучания: низкий - высокий - низкий). Фонетика связана с фонетикой языка (часто у спектралистов), вуалирование перехода звуков = фр язык, liason. Но не только у спектралистов - арабеск Дебюсси.
У Lachenmann прерывистое время, диалектизм. Структура четкая, пунктирная. Основа структуры - звуковысотность. Песенная форма. Навязанная артикуляция - всегда ясно, где событие. Бетховенская структура, только наоборот (напр., вместо кульминации - тишина) - работа с инерцией нашего восприятия. Обязательная формальная музыкальная идея - не связана с расчетами, форма = драматургия, не математика, бетховенская. Унисоны называет филармоническим звуком - то есть карикатурность, плакатность традиционной формы.

Тарнопольский - Музыка XX-XXI в.

Авангард отличается от модерна (пост -, в том числе) - по принципу включения или нет истории. Авангард национально окрашен (национализм не этнический, а культурный).  Академизм - но и поп-культура - может избежать национальной окрашенности. Этим они близки, и оба обедняют композитора. Они космополитичны.
Пост-авангард: новый синтаксис (серийность), новые элементы, новые формы. 1968 год - несколько сочинений, на радикально иных идеях, чем классический авангард.  Лайтман - перелом, когда начала работать для ударных, нет смысловых матриц / "Атмосферы" Лигети / у Лантана (?) - невозможный октавный интервал - новое измерение (авангард исключает человеческое восприятие, Лантан возвращает - он открыл, что слух может воспринимать в качестве пунктов 16-18 звуков, а большее количество воспринимается в качестве континуума - это делает наш слух сильным). Отказ от понимания музыки как механической работы с матрицами.  Камерный концерт Лигети - ничего кроме кластера, но такие искусные и разнообразные, поскольку он работает со слабостями нашего восприятия - неспособности воспринимать больше определенного количества - возвращает слушателя. Кабин (?) - ритуализация исполнения (авангард не работал с пространством концертного зала), пишет не звуки, а действия, но мы воспринимаем как музыку (влияние институциональной рамки). Симфония Берио 1968 года - возврат истории (авангард начинал с пункта ноль). Гимны Штокхаузена - вообще табу для музыки, и это стало музыкальным материалом. 
Т.е. пост-авангард - преувеличенно вновь открывает измерения, которые были табуированы в авангарде. Авангард: «мы пишем новую музыку - возникает новый слушатель - который формирует новое общество». Пост-авангард не берет такие задачи - более человечно, поскольку обращается к человеку со всеми его слабостями, приспосабливая революционные идеи к реальности.
Современность - "поп-авангард". 60-ые годы изменилась социальная ситуация, исчезновение пролетариата. Авангарда не было в Америке. + глобализация.
Характеристика - конструктивные средства более ранних движений - становятся декоративными. Авангард для понимания звука - возможность использования звуков, извлекаемых не из инструментов. Главное - организованность структурно. Принципиальная работа с ритмом (Штокхаузен - звук как система колебаний - это все ритмические, метрические, временные элементы). Музыкальное время становится главным выразительным средством. И уже нельзя отделить звуковысотнось от формы. Пространство. Инструмент перестает быть монополистом. Шкала звука от шума - звук как шум с «правильными» обертонами. Время может принимать разную форму (физики критикуют идею Штокхаузена за то, что смешал квантовую со звуковой теории). Принципиальная переходимость тембра и гармонии. Дискретные категории сливаются в континуум. Работа с неопределенностями как поле работы.