Festival d’Aix
"Seven Stones" - Ondřej Adámek / Ondřej Adámek / Éric Oberdorff
Anne-Emmanuelle Davy / Shigeko Hata / Nicolas Simeha / Landy Andriamboavonjy
***********
Костюмы уборщиков. Стандартное необязательное хождение хористов в такого рода постановках. Шумы создаются не только инструментами, но и голосами. Любой шум в зале изменяет пьесу - напр., разговаривающий ребенок, уходящие, упавший телефон. 2 рассказчицы. Разные вокальные стили. Буэнос-Айрес лучше всего получился.
Симпатичное чувство юмора, напр., дорожные гудки (обычно акапелла очень серьезное). М.б. потому что не пренебрегает солистами - это снимает пафос, задает динамику и индивидуальное начало, которое более подвижно и необязательно. В отличие от либретто дирижер и коллекционер разделены.
Работа с произношением создает новые слова - languages of giants - soft giants.
На встрече рассказывал, что история возникла во время лаборатории в 2012 году - с режиссером и автором либретто. И работали они с дублерами на "Написано на коже".
Рассказал, что классическая музыка произвела впечатление в 15 лет. С 17 лет занимался коллекционированием инструментов. Так что эта пьесе - продолжение детства. Оттуда же принцип превратить любой объект в театр.
Звук как жест, действие. Это связывается с муз.театром. + Muziktheater в Германии и musical в Америке. Перемешивание всего, соединение телесной и вокальной энергии.
Относительно места голоса говорит, что голос приходит с дыханием. Интерес к невоспитанному голосу. Голос почти разговорный, который приходит из чтения и повторяющегося чтения текста. И становится почти символистским.
Увлечен пространством и хором, который отзывается. Работа пространства.
Но акапелла - очень хрупкое (нет абсолютного голоса), поэтому необходим инструмент.
Влияние театров но и бунаку.
Идея исупления не резонирует. Персонаж избегает встречи со своим действием (покидает семью), нет искупления, скорее самоубийство.
Вокалисты эволюционируют очень индивидуально, нужно быть готовым ко всему.
"Seven Stones" - Ondřej Adámek / Ondřej Adámek / Éric Oberdorff
Anne-Emmanuelle Davy / Shigeko Hata / Nicolas Simeha / Landy Andriamboavonjy
***********
Костюмы уборщиков. Стандартное необязательное хождение хористов в такого рода постановках. Шумы создаются не только инструментами, но и голосами. Любой шум в зале изменяет пьесу - напр., разговаривающий ребенок, уходящие, упавший телефон. 2 рассказчицы. Разные вокальные стили. Буэнос-Айрес лучше всего получился.
Симпатичное чувство юмора, напр., дорожные гудки (обычно акапелла очень серьезное). М.б. потому что не пренебрегает солистами - это снимает пафос, задает динамику и индивидуальное начало, которое более подвижно и необязательно. В отличие от либретто дирижер и коллекционер разделены.
Работа с произношением создает новые слова - languages of giants - soft giants.
На встрече рассказывал, что история возникла во время лаборатории в 2012 году - с режиссером и автором либретто. И работали они с дублерами на "Написано на коже".
Рассказал, что классическая музыка произвела впечатление в 15 лет. С 17 лет занимался коллекционированием инструментов. Так что эта пьесе - продолжение детства. Оттуда же принцип превратить любой объект в театр.
Звук как жест, действие. Это связывается с муз.театром. + Muziktheater в Германии и musical в Америке. Перемешивание всего, соединение телесной и вокальной энергии.
Относительно места голоса говорит, что голос приходит с дыханием. Интерес к невоспитанному голосу. Голос почти разговорный, который приходит из чтения и повторяющегося чтения текста. И становится почти символистским.
Увлечен пространством и хором, который отзывается. Работа пространства.
Но акапелла - очень хрупкое (нет абсолютного голоса), поэтому необходим инструмент.
Влияние театров но и бунаку.
Идея исупления не резонирует. Персонаж избегает встречи со своим действием (покидает семью), нет искупления, скорее самоубийство.
Вокалисты эволюционируют очень индивидуально, нужно быть готовым ко всему.
Комментариев нет:
Отправить комментарий