Мариинский театр
Лебединое озеро - Чайковский / Петипа, Иванов, Сергеев
Лопаткина / Корсунцев
Лебединое озеро - Чайковский / Петипа, Иванов, Сергеев
Лопаткина / Корсунцев
понедельник, 28 мая 2012 г.
четверг, 24 мая 2012 г.
среда, 23 мая 2012 г.
Performances
Benois de la Danse (на сцене Большого) - Благотворительный гала-концерт лауреатов разных лет
Па де де из балета Спящая красавица - Чайковский / Петипа
Образцова / Гуданов
Опус 40 - М. Монк / Майо
Коппьетерс / Жером Маршан
Дуэт из6-й части балета Третья симфония - О чем говорит мне любовь - Малер / Ноймайер
Буше / Юнг
Малага - И. Альбенис / Фернандо Ромеро
Фернандо Ромеро
Капли дождя в ее темных глазах - Стефан Делатр
Жийо
Па де де из балета Спящая красавица - Чайковский / Петипа
Образцова / Гуданов
Опус 40 - М. Монк / Майо
Коппьетерс / Жером Маршан
Дуэт из
Буше / Юнг
Малага - И. Альбенис / Фернандо Ромеро
Фернандо Ромеро
Капли дождя в ее темных глазах - Стефан Делатр
Жийо
С нежностью покидаю я тебя - Бах, Пярт / Лайтфут, Леон
Джекоби / Пронк
Дуэт из балета Сильвия - Делиб / Ноймайер
Пюжоль / Моро
Далекие крики - Альбинони / Льянг
Захарова / Меркурьев
Созерцание/ Watching - Шопен / Ван Ди
Ван Ди
Дуэт из балета Бриллианты - Чайковский / Баланчин
Лопаткина / Корсунцев
вторник, 22 мая 2012 г.
Performances
Benois de la Danse (на сцене Большого) - Благотворительный гала-концерт номинантов
Дуэт из балета Луг - Г. Брайерс / Любович
Катаржина Скарпетовска / Брайан МакГиннис
Фрагменты балета Ручей - Минкус, Делиб / Бар
Шарлин Жизанданнер / Янник Биттанкур
Интервью Исана Юна - И. Юн (аранжировка Ким Тай-хуна) / Чон Ый-сук, Даниэль Х. Пёна
Пак А-Ён / Ким Чжун-Ги
Фрагменты балета Мария Антуанетта - Телеман, Вивальди, Л.М. Кобо / де Бана
Ольга Есина / Роман Лацик
Химера ИЗ Л. А. из балета Мифический предлог - Барток / Тур ван Шайк
Надя Яновски / Кэйси Херд
Па де де из балета Лебединое озеро - Чайковский / Петипа, Руди ван Данциг
Цыганкова / Голдинг
Дуэт из балета Ромео и Джульетта - Прокофьев / Джон Крэнко
Кэтлин Брин Комз / Нельсон Мадригал
Дуэт из балета Лилиом - Легран / Джон Ноймайер
Элен Буше / Карстен Юнг
Дуэт из балета Жизель - Адан / ред. Бара
Ким Чжи-Ён / Ли Дон-Хун
Дуэт из балета Золушка - Прокофьев / Нуреев
Пюжоль / Моро
Гран па из балета Дон Кихот - Минкус / Петипа
Образцова / Волчков
Дуэт из балета Луг - Г. Брайерс / Любович
Катаржина Скарпетовска / Брайан МакГиннис
Фрагменты балета Ручей - Минкус, Делиб / Бар
Шарлин Жизанданнер / Янник Биттанкур
Интервью Исана Юна - И. Юн (аранжировка Ким Тай-хуна) / Чон Ый-сук, Даниэль Х. Пёна
Пак А-Ён / Ким Чжун-Ги
Фрагменты балета Мария Антуанетта - Телеман, Вивальди, Л.М. Кобо / де Бана
Ольга Есина / Роман Лацик
Химера ИЗ Л. А. из балета Мифический предлог - Барток / Тур ван Шайк
Надя Яновски / Кэйси Херд
Па де де из балета Лебединое озеро - Чайковский / Петипа, Руди ван Данциг
Цыганкова / Голдинг
Дуэт из балета Ромео и Джульетта - Прокофьев / Джон Крэнко
Кэтлин Брин Комз / Нельсон Мадригал
Дуэт из балета Лилиом - Легран / Джон Ноймайер
Элен Буше / Карстен Юнг
Дуэт из балета Жизель - Адан / ред. Бара
Ким Чжи-Ён / Ли Дон-Хун
Дуэт из балета Золушка - Прокофьев / Нуреев
Пюжоль / Моро
Гран па из балета Дон Кихот - Минкус / Петипа
Образцова / Волчков
воскресенье, 20 мая 2012 г.
суббота, 19 мая 2012 г.
пятница, 18 мая 2012 г.
четверг, 17 мая 2012 г.
вторник, 15 мая 2012 г.
Performances
Юниверсал балет (на сцене Стасика)
Шим Чон - сказка с Дальнего Востока - Кевин Барбер Пиккард / Адриенна Деллас
Шим Чон - сказка с Дальнего Востока - Кевин Барбер Пиккард / Адриенна Деллас
суббота, 12 мая 2012 г.
пятница, 11 мая 2012 г.
четверг, 10 мая 2012 г.
Performances
Большой театр
Драгоценности - Форе, Стравинский, Чайковский / Баланчин
Образцова / Лантратов / Смирнова / Крысанова / Лопатин / Шипулина / Лунькина / Холберг
**********
Лунькина в пд2 была красивой и умной.
Драгоценности - Форе, Стравинский, Чайковский / Баланчин
Образцова / Лантратов / Смирнова / Крысанова / Лопатин / Шипулина / Лунькина / Холберг
**********
Лунькина в пд2 была красивой и умной.
среда, 9 мая 2012 г.
вторник, 8 мая 2012 г.
Premiers
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета
“Amore Buffo” - Доницетти / Самодуров
“Amore Buffo” - Доницетти / Самодуров
понедельник, 7 мая 2012 г.
Performances
The Hamburg Ballet (в Стасике)
Nijinsky - Chopin, Schumann, Rimsky-Korsakov, Shostakovich / Neumeier
Riabko / Polikarpova / Urban
**********
Пафосная фигня. Иетались по сцене, били друг друга ногами. На аплодисментах Рябко и Ноймайер плакали. Похоже, что это что-то для них.
Nijinsky - Chopin, Schumann, Rimsky-Korsakov, Shostakovich / Neumeier
Riabko / Polikarpova / Urban
**********
Пафосная фигня. Иетались по сцене, били друг друга ногами. На аплодисментах Рябко и Ноймайер плакали. Похоже, что это что-то для них.
суббота, 5 мая 2012 г.
Premiers
Большой театр
Драгоценности - Форе, Стравинский, Чайковский / Баланчин
Образцова / Лантратов / Тихомирова / Крысанова / Лопатин / Шипулина / Смирнова / Чудин
**********
Тихомирова в первой вариации в Изумрудах. Крысанова трагично в Рубинах. Остальные посредственно. Задник дешевый (и звезды в Бриллиантах). Висюлек в Рубинах мне не хватало. В Изумрудах пачки жесткие - раскрываются веерами в арабесках. У Смирновой точные арабески с завышенной рукой, впечатление крупных планов.
Драгоценности - Форе, Стравинский, Чайковский / Баланчин
Образцова / Лантратов / Тихомирова / Крысанова / Лопатин / Шипулина / Смирнова / Чудин
**********
Тихомирова в первой вариации в Изумрудах. Крысанова трагично в Рубинах. Остальные посредственно. Задник дешевый (и звезды в Бриллиантах). Висюлек в Рубинах мне не хватало. В Изумрудах пачки жесткие - раскрываются веерами в арабесках. У Смирновой точные арабески с завышенной рукой, впечатление крупных планов.
Notes
Михаил Александрович:
В преддверии премьеры "Драгоценностей" мне захотелось поговорить о первом балете этой тройчатки - "Изумрудах". И потому что это моя любимая часть, даром что ее редко кто хорошо танцует. И потому что это - самая нелюбимая часть большинства балетоманов. В подтверждение даю ссылку на впечатления зрителя спектакля в Париже в 2005, видевшего тот же состав, который запечатлен на официальном DVD.
Вот и я считаю, что "Изумруды" - это романтическая мечтательность, грациозная кокетливость и элегантность, зеленоватые акварельные краски - и буквально говоря, и фигурально. Будто все происходит в призрачном мире, в подводном царстве ундин. Если это поклон Баланчина Франции (а такое мнение укоренилось со времен премьеры в 1967 г.- с легкой руки одного из критиков, по-моему), то мне представляется, что это Франция времен "Жизели". И если отвлечься от географии, а обратиться к истории балета, то ""Бриллианты" на 2ую-5ую части 3-ей симфонии Чайковского - это безусловно оммаж большой имперской классике (величественные позы, масштабные жесты, монументальный кордебалет в пачках), а "Рубины" на "Каприччио" Стравинского с его джазовыми синкопами - оммаж балету 20-го века. "Изумруды" же можно считать данью уважения и любви к романтизму. И поставлены они на приятную французскую музыку Форе - композитора, которого можно считать последним романтиком и предтечей импрессионистов. Музыка "Изумрудов" может и не глубока, и не гениальна, но она мелодична, призрачно-таинственна, и очень красиво обыграна Баланчиным. Собственно, акцент я хотел сделать именно на музыке, попутно напомнив структуру балета.
В нем - восемь частей, и поставлены они на две сюиты - музыку Форе к драматическим спектаклям. Это, во первых,"Пеллеас и Мелизанда" по пьесе Метерлинка (1898 - раньше, чем на тот же сюжет Дебюсси написал одноименную оперу, принесшую когда-то Золотую Маску "Стасику"). Музыка была заказана Форе английской драматической актрисой Стеллой Патрик Кэмпбелл, которая играла в этой английской премьере. А позже и во французской, рядом со своей подругой Сарой Бернар в мужской роли Пеллеаса. Упомяну еще, что Кэмпбелл была первой Элизой Дулитл в "Пигмалионе" - Бернард Шоу создал эту роль для нее. Сюита "Пеллеас и Мелизанда" состоит из четырех номеров, и все четыре использованы Баланчиным (иногда, правда, в сюиту включают еще и вокальный номер для сопрано - "Песнь Мелизанды", у Баланчина ее нет, но отзвуки этой песни звучат все-таки в сюите - в последней части "Смерть Мелизанды").
Во-вторых, в "Изумрудах" использована также сюита "Шейлок" (1889). Это тоже музыка к пьесе - облегченному переложению Эдмона Арокура (Edmond Haraucourt) шекспировского "Венецианского купца", как легко догадаться по названию. В сюите из "Шейлока" - шесть номеров, но два из них (№ 1 и № 3) - вокальные: Песня Шейлока и Мадригал для тенора. Их Баланчин тоже опустил, так что музыка из "ПиМ" и "Ш" использована в равных долях.
Исполняют балет семь солистов (первая пара, вторая пара, три - мальчик и две девочки) и десять девушек кордебалета.
1. Первый дуэт первой пары. Кто-то назвал этот номер "Прятки" - в хореографии солисты время от времени скрываются за кордебалетом, девушка и ее подруги убегают от кавалера в па де бурре... Ну, условно, конечно, убегают - не слишком далеко и не слишком быстро. Номер идет на музыку из "ПиМ": № 1 в сюите - Прелюд. Quasi Adagio. Послушать можно здесь. Музыка льется непрерывно, в ней не слышно танцевального ритма и акцентов. Сейчас таким не удивишь, но в свое время это было ново - для Баланчина, по крайней мере. Это не романтический балет, это воспоминание о нем, смазанное дымкой времени, представленное уже в размытых красках и контурах импрессионизма. Чувствуется некая перекличка с "Шопенианой" - другим воспоминанием о той же эпохе. Умные музыковеды считают, что первая тема Прелюда дает экспозицию интровертной личности Мелизанды, а вторая - то, какой ее впервые увидел будущий муж Голо - в ее начале слышен звук охотничьего рога. И лирические герои Баланчина расстаются - юноша уходит со сцены, девушка остается на свое соло.
2. Соло балерины из первой пары. Музыка "ПиМ", № 2. Этот номер называется "Прядильщица" (Fileuse), по темпу Andantino quasi allegretto. В пьесе Мелизанда показана за вращающимся веретеном, музыка вполне соответствует названию. Послушать можно здесь. Балерина купается в мелодии, в нескольких местах поставлены красивые движения руками, будто она сама создает эти волны музыки, артистично дирижируя оркестром.
3. Следом идет соло балерины из второй пары (ее партнер на сцене пока не показывался). Музыка - "ПиМ", № 3 - Сицилиана (Sicilienne. Allegretto molto moderato). Музыка очаровательна, но она вставная. Сицилиана написана пятью годами раньше, когда Форе работал над оставшейся неоконченной музыкой к спектаклю "Мещанин во дворянстве". По мнению музыковедов, эта часть отражает тот единственный миг счастья, которым насладились Пеллеас и Мелизанда. Меня здесь завораживает мелодия в старинном народном стиле. Обязательно слушаемздесь.
4. Начинается па-де-труа - мальчик здесь должен быть легконогим и легкокрылым эльфом. Номер идет на музыку из сюиты "Шейлок", № 2, Антракт. Название вносит путаницу, в музыке слышны жизнерадостные фанфары, в пьесе этому соответствовало великолепие пышного выхода неудачливых женихов Порции - принцев Марокканского и Арагонского. Ссылки для прослушивания в Сети не нашел, но, может, кому-то повезет больше.
5. Второй дуэт первой пары на музыку из - "Ш", № 4, Эпиталама. В общем, понятно: "Пою тебе, бог Гименей", только без Лисициана
. В пьесе - эпизод, когда Бассанио правильно угадывает один из трех ларцов, где находит портрет обожаемой Порции, что дает ему право стать ее мужем. Он, само собой, в полном восторге, она - тоже. Слушаем здесь. Дуэт этот добавлен Баланчиным в балет позже, в 1976.
6. Дуэт второй пары. Солистка уже появлялась на сцене в № 3 под трогательную Сицилиану. Здесь необычна хореография - балерина не спускается с пальцев, а должна элегантно вышагивать (вспоминается "Снегурочка" Бурмейстера и "Сомнамбула" самого Баланчина). Встречаются необычные движения, когда нога или рука поднимаются не кантиленно, а прерывисто, не линией, а пунктиром, в три приема - тоже имитация шагов. Музыка - "Ш", № 5, Ноктюрн. Лунная ночь в Венеции упомянута у Шекспира в диалоге влюбленных Лоренцо и Джессики, дочери Шейлока: How sweet the moonlight... В "Венецианском купце" это вторая счастливая пара, и у Баланчина - вторая пара ведущих солистов. А музыка вполне соответствует магии южной лунной ночи: жмем сюда.
7. Финал - это апофеоз, № 6 Finale из того же "Шейлока" (музыки для прослушивания on line тоже не нашел). Танцуют все - семь солистов и десять девушек кордебалета. Как и положено, "алле ап!" и торжественная поза. Все замерли в живописных группах, ручки в третьей позиции, публика аплодирует. Казалось бы, конец балета - ан нет! Неожиданно раздается печальная мелодия...
8. Променад солистов. Кордебалет уплывает за кулисы, на сцене остаются лишь семеро солистов из дуэтов и трио. Септет - это не столько виртуозный танец, сколько позы, поддержки, перестроения ансамбля, объединение в красивые группы, снова перестроения. Кому-то из критиков напомнил прогулку, отсюда и название Променад. Финал совсем не бравурный - девушки убегают в разные стороны, а трое юношей опускаются на колено в благородной рыцарской позе, вздымая вверх руку. Музыка для Променада - последняя часть "ПиМ" - № 4 "Смерть Мелизанды" (Andante. Molto adagio). Слушаем эту траурную мелодию. Ранее этой части в "Изумрудах" не было, она появилась во время съемок для "библиотеки Баланчина" на ТВ. Там Баланчин сам выбирал фрагменты, и взял "для вечности" всего три номера: первый дуэт на музыку Прелюда, па-де-труа и "Дуэт с шагами" для второй пары. Но во время работы решил, что чего-то не хватает в такой композиции, и, сказав, что у него еще есть неиспользованная музыка, прямо в студии поставил Променад, завершив тем самым балет. Впоследствии м-р Би включил его и в "живой спектакль", исполняемый на сцене NYCB (тогда же был добавлен новый дуэт для первой пары, о котором писал выше). Променад отсутствует в постановке "Изумрудов" в Мариинском театре, но зато есть у французов в Парижской Опере. Интересно, будет ли он в спектакле Большого? Хотелось бы и, думаю, так оно должно быть: Променад оставляет нерешенными какие-то вопросы бытия, как это и полагается в романтическом балете. Ну и от Мариинки чтобы отличаться.
Я начал эти заметки с того, что "Изумруды" не нравятся большинству публики. Виолетт Верди, первая исполнительница этого балета (солистка в первой паре) даже писала, что "Изумруды" - трудный балет для начала вечера. Публика не разогрета, и не может разогреться, потому что балет - сдержанный, холодноватый, строгий, элегантный. В нем нет кульминаций - есть только чистая красота. "Публика принимает его с пониманием и вежливостью, но никогда - с теплотой или с непосредственными реакциями", - говорит Верди, а ей ли изумрудов не знать .
Наверно, это все правда. И я писал свои заметки в надежде помочь кому-то увидеть не скучно поставленную бессюжетную одноактовку, а ту красоту "Изумрудов", которую увидел я. Многие хорошо танцуют "Рубины", главные примы театров чаще всего выходят в "Бриллиантах", но я пока в целом равнодушен к этим частям "Драгоценностей" (может, после премьеры проникнусь, наконец). А вот снискать успех в "Изумрудах", донести их красоту до зрителя - это по ногам лишь настоящим балеринам.
Вместе с Променадом "Изумруды" идут примерно 35 минут (столько же "Бриллианты", а "Рубины" покороче - минут 20). В сумме - полтора часа чистого времени. Если сделают два антракта, то общая продолжительность - 2:20 или около того.
В преддверии премьеры "Драгоценностей" мне захотелось поговорить о первом балете этой тройчатки - "Изумрудах". И потому что это моя любимая часть, даром что ее редко кто хорошо танцует. И потому что это - самая нелюбимая часть большинства балетоманов. В подтверждение даю ссылку на впечатления зрителя спектакля в Париже в 2005, видевшего тот же состав, который запечатлен на официальном DVD.
| Цитата: |
| Памятуя виденное ранее, не ожидаю ничего хорошего от первой части. "Изумруды" – это же такая скука!!! Но тут меня ожидает первый сюрприз. Действие неожиданно увлекает настолько, что не могу оторвать глаз от сцены. Казалось, передо мной оживают сцены с полотен французских художников. Кокетливая грация и легкая чувственность движений танцовщиков сочеталась с особой элегантностью и парижским шиком. |
Вот и я считаю, что "Изумруды" - это романтическая мечтательность, грациозная кокетливость и элегантность, зеленоватые акварельные краски - и буквально говоря, и фигурально. Будто все происходит в призрачном мире, в подводном царстве ундин. Если это поклон Баланчина Франции (а такое мнение укоренилось со времен премьеры в 1967 г.- с легкой руки одного из критиков, по-моему), то мне представляется, что это Франция времен "Жизели". И если отвлечься от географии, а обратиться к истории балета, то ""Бриллианты" на 2ую-5ую части 3-ей симфонии Чайковского - это безусловно оммаж большой имперской классике (величественные позы, масштабные жесты, монументальный кордебалет в пачках), а "Рубины" на "Каприччио" Стравинского с его джазовыми синкопами - оммаж балету 20-го века. "Изумруды" же можно считать данью уважения и любви к романтизму. И поставлены они на приятную французскую музыку Форе - композитора, которого можно считать последним романтиком и предтечей импрессионистов. Музыка "Изумрудов" может и не глубока, и не гениальна, но она мелодична, призрачно-таинственна, и очень красиво обыграна Баланчиным. Собственно, акцент я хотел сделать именно на музыке, попутно напомнив структуру балета.
В нем - восемь частей, и поставлены они на две сюиты - музыку Форе к драматическим спектаклям. Это, во первых,"Пеллеас и Мелизанда" по пьесе Метерлинка (1898 - раньше, чем на тот же сюжет Дебюсси написал одноименную оперу, принесшую когда-то Золотую Маску "Стасику"). Музыка была заказана Форе английской драматической актрисой Стеллой Патрик Кэмпбелл, которая играла в этой английской премьере. А позже и во французской, рядом со своей подругой Сарой Бернар в мужской роли Пеллеаса. Упомяну еще, что Кэмпбелл была первой Элизой Дулитл в "Пигмалионе" - Бернард Шоу создал эту роль для нее. Сюита "Пеллеас и Мелизанда" состоит из четырех номеров, и все четыре использованы Баланчиным (иногда, правда, в сюиту включают еще и вокальный номер для сопрано - "Песнь Мелизанды", у Баланчина ее нет, но отзвуки этой песни звучат все-таки в сюите - в последней части "Смерть Мелизанды").
Во-вторых, в "Изумрудах" использована также сюита "Шейлок" (1889). Это тоже музыка к пьесе - облегченному переложению Эдмона Арокура (Edmond Haraucourt) шекспировского "Венецианского купца", как легко догадаться по названию. В сюите из "Шейлока" - шесть номеров, но два из них (№ 1 и № 3) - вокальные: Песня Шейлока и Мадригал для тенора. Их Баланчин тоже опустил, так что музыка из "ПиМ" и "Ш" использована в равных долях.
Исполняют балет семь солистов (первая пара, вторая пара, три - мальчик и две девочки) и десять девушек кордебалета.
1. Первый дуэт первой пары. Кто-то назвал этот номер "Прятки" - в хореографии солисты время от времени скрываются за кордебалетом, девушка и ее подруги убегают от кавалера в па де бурре... Ну, условно, конечно, убегают - не слишком далеко и не слишком быстро. Номер идет на музыку из "ПиМ": № 1 в сюите - Прелюд. Quasi Adagio. Послушать можно здесь. Музыка льется непрерывно, в ней не слышно танцевального ритма и акцентов. Сейчас таким не удивишь, но в свое время это было ново - для Баланчина, по крайней мере. Это не романтический балет, это воспоминание о нем, смазанное дымкой времени, представленное уже в размытых красках и контурах импрессионизма. Чувствуется некая перекличка с "Шопенианой" - другим воспоминанием о той же эпохе. Умные музыковеды считают, что первая тема Прелюда дает экспозицию интровертной личности Мелизанды, а вторая - то, какой ее впервые увидел будущий муж Голо - в ее начале слышен звук охотничьего рога. И лирические герои Баланчина расстаются - юноша уходит со сцены, девушка остается на свое соло.
2. Соло балерины из первой пары. Музыка "ПиМ", № 2. Этот номер называется "Прядильщица" (Fileuse), по темпу Andantino quasi allegretto. В пьесе Мелизанда показана за вращающимся веретеном, музыка вполне соответствует названию. Послушать можно здесь. Балерина купается в мелодии, в нескольких местах поставлены красивые движения руками, будто она сама создает эти волны музыки, артистично дирижируя оркестром.
3. Следом идет соло балерины из второй пары (ее партнер на сцене пока не показывался). Музыка - "ПиМ", № 3 - Сицилиана (Sicilienne. Allegretto molto moderato). Музыка очаровательна, но она вставная. Сицилиана написана пятью годами раньше, когда Форе работал над оставшейся неоконченной музыкой к спектаклю "Мещанин во дворянстве". По мнению музыковедов, эта часть отражает тот единственный миг счастья, которым насладились Пеллеас и Мелизанда. Меня здесь завораживает мелодия в старинном народном стиле. Обязательно слушаемздесь.
4. Начинается па-де-труа - мальчик здесь должен быть легконогим и легкокрылым эльфом. Номер идет на музыку из сюиты "Шейлок", № 2, Антракт. Название вносит путаницу, в музыке слышны жизнерадостные фанфары, в пьесе этому соответствовало великолепие пышного выхода неудачливых женихов Порции - принцев Марокканского и Арагонского. Ссылки для прослушивания в Сети не нашел, но, может, кому-то повезет больше.
5. Второй дуэт первой пары на музыку из - "Ш", № 4, Эпиталама. В общем, понятно: "Пою тебе, бог Гименей", только без Лисициана
. В пьесе - эпизод, когда Бассанио правильно угадывает один из трех ларцов, где находит портрет обожаемой Порции, что дает ему право стать ее мужем. Он, само собой, в полном восторге, она - тоже. Слушаем здесь. Дуэт этот добавлен Баланчиным в балет позже, в 1976.6. Дуэт второй пары. Солистка уже появлялась на сцене в № 3 под трогательную Сицилиану. Здесь необычна хореография - балерина не спускается с пальцев, а должна элегантно вышагивать (вспоминается "Снегурочка" Бурмейстера и "Сомнамбула" самого Баланчина). Встречаются необычные движения, когда нога или рука поднимаются не кантиленно, а прерывисто, не линией, а пунктиром, в три приема - тоже имитация шагов. Музыка - "Ш", № 5, Ноктюрн. Лунная ночь в Венеции упомянута у Шекспира в диалоге влюбленных Лоренцо и Джессики, дочери Шейлока: How sweet the moonlight... В "Венецианском купце" это вторая счастливая пара, и у Баланчина - вторая пара ведущих солистов. А музыка вполне соответствует магии южной лунной ночи: жмем сюда.
7. Финал - это апофеоз, № 6 Finale из того же "Шейлока" (музыки для прослушивания on line тоже не нашел). Танцуют все - семь солистов и десять девушек кордебалета. Как и положено, "алле ап!" и торжественная поза. Все замерли в живописных группах, ручки в третьей позиции, публика аплодирует. Казалось бы, конец балета - ан нет! Неожиданно раздается печальная мелодия...
8. Променад солистов. Кордебалет уплывает за кулисы, на сцене остаются лишь семеро солистов из дуэтов и трио. Септет - это не столько виртуозный танец, сколько позы, поддержки, перестроения ансамбля, объединение в красивые группы, снова перестроения. Кому-то из критиков напомнил прогулку, отсюда и название Променад. Финал совсем не бравурный - девушки убегают в разные стороны, а трое юношей опускаются на колено в благородной рыцарской позе, вздымая вверх руку. Музыка для Променада - последняя часть "ПиМ" - № 4 "Смерть Мелизанды" (Andante. Molto adagio). Слушаем эту траурную мелодию. Ранее этой части в "Изумрудах" не было, она появилась во время съемок для "библиотеки Баланчина" на ТВ. Там Баланчин сам выбирал фрагменты, и взял "для вечности" всего три номера: первый дуэт на музыку Прелюда, па-де-труа и "Дуэт с шагами" для второй пары. Но во время работы решил, что чего-то не хватает в такой композиции, и, сказав, что у него еще есть неиспользованная музыка, прямо в студии поставил Променад, завершив тем самым балет. Впоследствии м-р Би включил его и в "живой спектакль", исполняемый на сцене NYCB (тогда же был добавлен новый дуэт для первой пары, о котором писал выше). Променад отсутствует в постановке "Изумрудов" в Мариинском театре, но зато есть у французов в Парижской Опере. Интересно, будет ли он в спектакле Большого? Хотелось бы и, думаю, так оно должно быть: Променад оставляет нерешенными какие-то вопросы бытия, как это и полагается в романтическом балете. Ну и от Мариинки чтобы отличаться.
Я начал эти заметки с того, что "Изумруды" не нравятся большинству публики. Виолетт Верди, первая исполнительница этого балета (солистка в первой паре) даже писала, что "Изумруды" - трудный балет для начала вечера. Публика не разогрета, и не может разогреться, потому что балет - сдержанный, холодноватый, строгий, элегантный. В нем нет кульминаций - есть только чистая красота. "Публика принимает его с пониманием и вежливостью, но никогда - с теплотой или с непосредственными реакциями", - говорит Верди, а ей ли изумрудов не знать
.Наверно, это все правда. И я писал свои заметки в надежде помочь кому-то увидеть не скучно поставленную бессюжетную одноактовку, а ту красоту "Изумрудов", которую увидел я. Многие хорошо танцуют "Рубины", главные примы театров чаще всего выходят в "Бриллиантах", но я пока в целом равнодушен к этим частям "Драгоценностей" (может, после премьеры проникнусь, наконец). А вот снискать успех в "Изумрудах", донести их красоту до зрителя - это по ногам лишь настоящим балеринам.
Вместе с Променадом "Изумруды" идут примерно 35 минут (столько же "Бриллианты", а "Рубины" покороче - минут 20). В сумме - полтора часа чистого времени. Если сделают два антракта, то общая продолжительность - 2:20 или около того.
четверг, 3 мая 2012 г.
Perfrmancs
The Hamburg Ballet (в Стасике)
The Third Symphony by Gustav Mahler - Mahler / Neumeier
Riabko / Jung / Bouchet / Azzoni
**********
Пафосная фигня. Но Ангел хороший.
The Third Symphony by Gustav Mahler - Mahler / Neumeier
Riabko / Jung / Bouchet / Azzoni
**********
Пафосная фигня. Но Ангел хороший.
Notes
Пресс-конференция Ноймайера в Стасике:
Привезли принципиальные работы (signatura schtuke), которые представляют творческое лицо коллектива. + связь с русским балетом.
Предыдущие гастроли - в 1989 году - Пер Гюнт в БТ и Тристан и Изольда и 5 Малера в Стасике. В Стасике чувствует себя как дома - Чайка и Русалочка.
3 Малера - первая систематическая попытка поставить симфоническую музыку (ставил потом все, кроме 2 и 8). Сюжета нет, действие обусловлено только симфонической музыкой. Поставить симфонию - не придумать бытовой сюжет и не использовать литературный сюжет, и не визуализация партитуры - это было бы банально. Это рождение истории из субъективного прослушивания музыки - из него рождается драматургия. У Малера музыкальное движение строится на эмоциях. Он отказывается от абстрактного балета, как у Баланчина. Это история взаимодействия людей.
У Ноймайера подвижное лицо (совсем на Лагерфельд, хотя на фотках очень похож) и очень вдумчивый вид. Он внимательно слушает перевод. В один момент начал на английском, чем смутил переводчика, которая переводила только с немецкого (узкие специалисты в жопе).
О Нижинском - говорил о своей психологической идентификации с ним, что привело к коллекционированию всего. Но это не документальный балет, это портрет его души. Говорит, что его помешательство спровоцировано ужасами войны, душевной болезнью брата и изменой Ромолы.
Разнервничался, когда Кузнецова в конце стала задавать вопросы про Нижинского (в частности о влиянии разрыва с Дягилевым на душевное состояние).
Причины привязанности - уважение, восхищение, поскольку это первая супер-стар. При этом его хореография не эгоистичная, не эксплуатирует способности как танцовщика. В ней ясная идея новой концепции искусства. Кроме того - в его дневниках он проявляется за пределами танцора - размышляет о глобальных проблемах человечества.
Все равно поверхностно говорит о Нижинском.
**********
Вопросы:
зачем история в его балетах, если речь идет о восприятии музыки? персонаж - его альтер-эго?
конфликт между хореографической и музыкальной логикой - как решает?
о смерти?
о времени - как структурируется? оно нелинейное. mental picture of the past.
стилизация? есть ли унего вообще? Аутентичность? Цитирование? Дешовые приемы - дети, ангелы, ночнушки.
**********
Зозулина: Образ брата Станислава - образ героя-ребенка.
Привезли принципиальные работы (signatura schtuke), которые представляют творческое лицо коллектива. + связь с русским балетом.
Предыдущие гастроли - в 1989 году - Пер Гюнт в БТ и Тристан и Изольда и 5 Малера в Стасике. В Стасике чувствует себя как дома - Чайка и Русалочка.
3 Малера - первая систематическая попытка поставить симфоническую музыку (ставил потом все, кроме 2 и 8). Сюжета нет, действие обусловлено только симфонической музыкой. Поставить симфонию - не придумать бытовой сюжет и не использовать литературный сюжет, и не визуализация партитуры - это было бы банально. Это рождение истории из субъективного прослушивания музыки - из него рождается драматургия. У Малера музыкальное движение строится на эмоциях. Он отказывается от абстрактного балета, как у Баланчина. Это история взаимодействия людей.
У Ноймайера подвижное лицо (совсем на Лагерфельд, хотя на фотках очень похож) и очень вдумчивый вид. Он внимательно слушает перевод. В один момент начал на английском, чем смутил переводчика, которая переводила только с немецкого (узкие специалисты в жопе).
О Нижинском - говорил о своей психологической идентификации с ним, что привело к коллекционированию всего. Но это не документальный балет, это портрет его души. Говорит, что его помешательство спровоцировано ужасами войны, душевной болезнью брата и изменой Ромолы.
Разнервничался, когда Кузнецова в конце стала задавать вопросы про Нижинского (в частности о влиянии разрыва с Дягилевым на душевное состояние).
Причины привязанности - уважение, восхищение, поскольку это первая супер-стар. При этом его хореография не эгоистичная, не эксплуатирует способности как танцовщика. В ней ясная идея новой концепции искусства. Кроме того - в его дневниках он проявляется за пределами танцора - размышляет о глобальных проблемах человечества.
Все равно поверхностно говорит о Нижинском.
**********
Вопросы:
зачем история в его балетах, если речь идет о восприятии музыки? персонаж - его альтер-эго?
конфликт между хореографической и музыкальной логикой - как решает?
о смерти?
о времени - как структурируется? оно нелинейное. mental picture of the past.
стилизация? есть ли унего вообще? Аутентичность? Цитирование? Дешовые приемы - дети, ангелы, ночнушки.
**********
Зозулина: Образ брата Станислава - образ героя-ребенка.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)