R.B. Жером Бель (ЦЕХ'10):
"Седрик Андриё" - Бель & Андриё
**********
Фабрика звезд
вторник, 30 ноября 2010 г.
понедельник, 29 ноября 2010 г.
Notes
Буто (Такаси МОРИСИТА (Центр искусств при университете Кэйо, архив Тацуми ХИДЗИКАТА)).
с 1957 года. Основа - крестьянская японская жизнь + Noe Dance + американская культура (кино, джаз) + французская литература (Жене, особенное го концепция зла).
Хиджиката говорил, что форм буто = походка приговоренного к казни. И выражает покорность, пассивность, в которой и проявляется вся жизненная сила.
Т.е. буто стал новой формой выражения (не столько танец). Впрочем для Хиджиката движение не имело значения.
Манифест первого этапа (анкоку буто - танец тьмы, danse tenebre) - "Восстание плоти". Говорит, что танец мужской с резкими движениями.
Хадзикату не включал социальную проблематику. Позже вернулся к хореографии.
В отношении танца Ямамото говорит, что "он для танца получил 300 форм. Соединение этих 300 форм породило танец Ямамото" - очень по-японски, даже риторика японская.
Отказ от функционализма, но не отказ от собственного я.
Танец не связан с волеизъявлением, а есть лишь показ данных форм, но предполагается, что танцор должен чувствовать эти состояния всеми своими органами чувств. "Важно не движение, а чувство, которое порождает это движение" (почти Пина). И каждое движение - есть композиция множества движений.
**********
Судя по мастер-классу движение строится на соединении двух образов-состояний, часто противоположных. Что предполагает предварительное разложение на бинарные оппозиции.
Буто часто воспринимается как национальный японский танец (поскольку используют кимоно и завывания под национальный струнный инструмент (кото?)). Впрочем это в большей степени характерно для позднего буто, да и то может статься, что для японца эти традиционные мотивы типа баланчинской ковырялочки в Бриллиантах для русского.
На просмотре "Оспы" отметил, что сложно интерпретировать, даже ритм не улавливается. Множество конвульсивных движений, мимики. Лейтмотивом движение, сидя на попе открываются скрюченный противоположные рука и нога. Чередование гротескных и лирических сцен. Тела производят впечатление осознанно лишенных опоры.
с 1957 года. Основа - крестьянская японская жизнь + Noe Dance + американская культура (кино, джаз) + французская литература (Жене, особенное го концепция зла).
Хиджиката говорил, что форм буто = походка приговоренного к казни. И выражает покорность, пассивность, в которой и проявляется вся жизненная сила.
Т.е. буто стал новой формой выражения (не столько танец). Впрочем для Хиджиката движение не имело значения.
Манифест первого этапа (анкоку буто - танец тьмы, danse tenebre) - "Восстание плоти". Говорит, что танец мужской с резкими движениями.
Хадзикату не включал социальную проблематику. Позже вернулся к хореографии.
В отношении танца Ямамото говорит, что "он для танца получил 300 форм. Соединение этих 300 форм породило танец Ямамото" - очень по-японски, даже риторика японская.
Отказ от функционализма, но не отказ от собственного я.
Танец не связан с волеизъявлением, а есть лишь показ данных форм, но предполагается, что танцор должен чувствовать эти состояния всеми своими органами чувств. "Важно не движение, а чувство, которое порождает это движение" (почти Пина). И каждое движение - есть композиция множества движений.
**********
Судя по мастер-классу движение строится на соединении двух образов-состояний, часто противоположных. Что предполагает предварительное разложение на бинарные оппозиции.
Буто часто воспринимается как национальный японский танец (поскольку используют кимоно и завывания под национальный струнный инструмент (кото?)). Впрочем это в большей степени характерно для позднего буто, да и то может статься, что для японца эти традиционные мотивы типа баланчинской ковырялочки в Бриллиантах для русского.
На просмотре "Оспы" отметил, что сложно интерпретировать, даже ритм не улавливается. Множество конвульсивных движений, мимики. Лейтмотивом движение, сидя на попе открываются скрюченный противоположные рука и нога. Чередование гротескных и лирических сцен. Тела производят впечатление осознанно лишенных опоры.
воскресенье, 28 ноября 2010 г.
Performances
NET (Шаушпилхаус Граца и «Спутник Шиппинг» Компании Будапештского театра) -
"Час, когда мы ничего не знали друг о друге" - Виктор Бодо
"Час, когда мы ничего не знали друг о друге" - Виктор Бодо
суббота, 27 ноября 2010 г.
Performances
NET (Театр Оскараса Коршуноваса/Городской театр (Вильнюс, Литва)) -
"Дядя Ваня" - Эрик Лакаскад
Иван - Ваидотас Мартинаитис
"Дядя Ваня" - Эрик Лакаскад
Иван - Ваидотас Мартинаитис
пятница, 26 ноября 2010 г.
Performances
Театр им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
"Неаполь" - Гаде + Хельстед + Паулли + Лумбю / Бурнонвиль
Кардаш / Чудин
"Неаполь" - Гаде + Хельстед + Паулли + Лумбю / Бурнонвиль
Кардаш / Чудин
Articles
Сезон 2009/10 (себе для памяти)
I. Классический балет
1. «Заклятие дома Эшеров» (Владимир Васильев) – 2 (и запретить Васильеву ставить вообще)
Премьеры в Большом театре
2. «Тщетная предосторожность» (МГАХ–БТ) – 0
3. «Эсмеральда» – 6 (за Диану и Актеона за гобеленом, поднял на 1 балл за то, что дали танцовщикам потанцевать то, что они любят танцевать. Маша на премьере очень круто танцевала)
4. «Ромео и Джульетта» – 3
5. «Юноша и Смерть» – 4 (Кокто сдох в страшных корчах)
6. «Петрушка» – 7 (очень сильный спектакль, почти безотносительно хореографии, но исполнение, которое я видел в БТ, было плохим)
Премьеры в МАМТ («Стасик»)
7. «Эсмеральда» – 5 (опять + 1 балл в пользу танцовщиков)
8. «Укрощение строптивой» – 0
9. Балеты Иржи Килиана – 7 (хорошие движения, но солдафонский юмор)
Другие театры
10. «Тысяча и одна ночь» (Андрей Петров, Кремлевский балет) – 0
11. Вечер Terra musica в ММДМ (молодые хореографы К.Радев и К.Семенов) – 0
12. «Веселая вдова» (хор. Серж Мангетт, Театр балета классической хореографии) – 0
Золотая маска
13. «Конек–Горбунок» (Мариинка) – 6 (в Москве не видел - ставлю вообще за спектакль, слабее Ратманского)
14. «Шотландская симфония» (Мариинка) – 0 (до сих пор не удосужился! - так они все время Матвиенку ставят)
15. «В ночи» (Мариинка) – 8 (мариинские так хорошо это танцуют)
16. «Тема с вариациями» – 10 (в Москве не видел, но накануне смотрел в Мариинском - шикос в шикарном исполнении, Ульяна!)
17. «Онегин» (Борис Эйфман) – 0
18. «Бессмертие в любви» (Новосибирск) – 3 (корчи Зеленского под обваленными люстрами)
19. «Who Cares?» (Новосибирск) – 5 (за хороеграфа, в паганом исполнении)
20. «Щелкунчик» (Раду Поклитару, Киев) – 7 (весело - в рамках жанра)
21. «Песочный человек» (Кристиан Шпук, Рига) – 5 (тоскливо и необаятельно)
22. «Медея» (Юрий Посохов, Пермь) – 5 (помнб какие-то паучьи движения некрасивой девушки в главной роли)
23. «Ромео и Джульетта» (Кирилл Симонов, Петрозаводск) – 4 (помнб какое-то корыто с водой)
Гастроли
24. «Дама с камелиями» (Япония) – 3 (и Захаровой вечный позор)
25. «Короли танца -2» (новая программа) – 6 (обычный гала. Но ах - Холберг с Гомесом)
26. «Любовь и смерть2 (Екатеринбург) –
Гала
27. «Звезды балета – дар хоспису» –
28. Гала М.Александровой и Д.Гуданова в «Стасике» –
29. Гала «Памяти Бежара» в т–ре Оперетты –
30. Бенефис Надежды Грачевой в Большом –
31. Гала Большого и Мариинки к столетию Улановой –
32. Гала в честь Пестова в Большом –
33. «Душа танца» –
34. «Бенуа», концерт номинантов 18 мая –
35. «Бенуа», концерт лауреатов 19 мая –
36. Бенефис Светланы Захаровой (ГКД) –
37. Бенефис Ульяны Лопаткиной (Стасик) –
38. «Пестов–гала» (Стасик) –
39. Памяти Р.С.Стручковой (зал Чайковского) –
II. Современный танец
Премьеры
1. «Выпускной» (хор. Екатерина Кислова) –
2. «Отстраненные» («Актовый зал», хор. Роман Андрейкин) –
Золотая маска
3. «Дидона и Эней» (Марк Моррис) –
4. "Busk. Blue Soup" («Aszure Barton & Artists», у П.Фоменко) –
5. «Another Sleeping Dusty Delta Day» (Ян Фабр, Бельгия) –
6. «Casting off» (Лариса Александрова, «Балет Евгения Панфилова», Пермь) –
7. «Мне жаль, что вы меня не поняли» (Boroditskiy Dance Company, Москва) –
8. «Мужчина – это такой мужик, который нашел his own identity» (О.Пона, Челябинск)–
9. «Общежитие» (Ек.Кислова, Театр–студия современной хореографии, Москва) –
Чеховский фестиваль
10. «Вишневый сад» (Матс Эк, т–р Моссовета) –
11. «Безымянный яд – Черный монах» (Япония, у П.Фоменко) –
12. «Шепот цветов» (Тайвань, в т–ре Моссовета) –
13. «Шерри–бренди» (Жозеф Надж, у П. Фоменко) –
14. «Бесконечный сад» (Начо Дуато, т–р Моссовета) –
15. «Многогранность. Формы тишины и пустоты» (Начо Дуато, в Большом) –
Гастроли
16. «Шопен», «Болеро» (Будапешт, во Дворце на Яузе) –
17. «Жизель» (Матс Эк, Лионская опера в Стасике) –
18. Комплекшнс (Дуайт Роден, Дезмонд Ричардсон, США) –
19. Parsons Dance Company –
20. «Минус версия» (проект "Миграция", Киров, хор. Ирина Брежнева) –
21. «Sunset Fratel»", «Беспрестанно» в Актовом зале (Жан Клод Галлота) –
Фестиваль Intradance
22. «Хороший, плохой и ты» (Камерный балет "Пантера", Казань, хор. Лотта Сай) –
23. «True style» (Физический театр Ёd, Санкт-Петербург, хор. Кристоф Винклер) –
24. «Борщевик. A True story». (проект Миграция, Киров. Хореограф Рашид Урамдан) –
25. «Далеко отсюда» (Liquid theatre, Москва-Челябинск, хор. Виктор Хьюго Понтеш) –
26. «Мирлифлор» (компания Диалог данс, Кострома, хор. Карин Понти) –
27. «Песня не про любовь» (Провинциальные танцы, Екатеринбург, хор. Ури Ивги и Йохан Гребен) –
28. «Следующий» (Челябинский театр современного танца, хор. Асьер Забалета) –
III. Наиболее запомнившиеся вводы (включая визитеров) и дебюты в премьерах
IV. События сезона
а) Художественные:
б) Административные:
I. Классический балет
1. «Заклятие дома Эшеров» (Владимир Васильев) – 2 (и запретить Васильеву ставить вообще)
Премьеры в Большом театре
2. «Тщетная предосторожность» (МГАХ–БТ) – 0
3. «Эсмеральда» – 6 (за Диану и Актеона за гобеленом, поднял на 1 балл за то, что дали танцовщикам потанцевать то, что они любят танцевать. Маша на премьере очень круто танцевала)
4. «Ромео и Джульетта» – 3
5. «Юноша и Смерть» – 4 (Кокто сдох в страшных корчах)
6. «Петрушка» – 7 (очень сильный спектакль, почти безотносительно хореографии, но исполнение, которое я видел в БТ, было плохим)
Премьеры в МАМТ («Стасик»)
7. «Эсмеральда» – 5 (опять + 1 балл в пользу танцовщиков)
8. «Укрощение строптивой» – 0
9. Балеты Иржи Килиана – 7 (хорошие движения, но солдафонский юмор)
Другие театры
10. «Тысяча и одна ночь» (Андрей Петров, Кремлевский балет) – 0
11. Вечер Terra musica в ММДМ (молодые хореографы К.Радев и К.Семенов) – 0
12. «Веселая вдова» (хор. Серж Мангетт, Театр балета классической хореографии) – 0
Золотая маска
13. «Конек–Горбунок» (Мариинка) – 6 (в Москве не видел - ставлю вообще за спектакль, слабее Ратманского)
14. «Шотландская симфония» (Мариинка) – 0 (до сих пор не удосужился! - так они все время Матвиенку ставят)
15. «В ночи» (Мариинка) – 8 (мариинские так хорошо это танцуют)
16. «Тема с вариациями» – 10 (в Москве не видел, но накануне смотрел в Мариинском - шикос в шикарном исполнении, Ульяна!)
17. «Онегин» (Борис Эйфман) – 0
18. «Бессмертие в любви» (Новосибирск) – 3 (корчи Зеленского под обваленными люстрами)
19. «Who Cares?» (Новосибирск) – 5 (за хороеграфа, в паганом исполнении)
20. «Щелкунчик» (Раду Поклитару, Киев) – 7 (весело - в рамках жанра)
21. «Песочный человек» (Кристиан Шпук, Рига) – 5 (тоскливо и необаятельно)
22. «Медея» (Юрий Посохов, Пермь) – 5 (помнб какие-то паучьи движения некрасивой девушки в главной роли)
23. «Ромео и Джульетта» (Кирилл Симонов, Петрозаводск) – 4 (помнб какое-то корыто с водой)
Гастроли
24. «Дама с камелиями» (Япония) – 3 (и Захаровой вечный позор)
25. «Короли танца -2» (новая программа) – 6 (обычный гала. Но ах - Холберг с Гомесом)
26. «Любовь и смерть2 (Екатеринбург) –
Гала
27. «Звезды балета – дар хоспису» –
28. Гала М.Александровой и Д.Гуданова в «Стасике» –
29. Гала «Памяти Бежара» в т–ре Оперетты –
30. Бенефис Надежды Грачевой в Большом –
31. Гала Большого и Мариинки к столетию Улановой –
32. Гала в честь Пестова в Большом –
33. «Душа танца» –
34. «Бенуа», концерт номинантов 18 мая –
35. «Бенуа», концерт лауреатов 19 мая –
36. Бенефис Светланы Захаровой (ГКД) –
37. Бенефис Ульяны Лопаткиной (Стасик) –
38. «Пестов–гала» (Стасик) –
39. Памяти Р.С.Стручковой (зал Чайковского) –
II. Современный танец
Премьеры
1. «Выпускной» (хор. Екатерина Кислова) –
2. «Отстраненные» («Актовый зал», хор. Роман Андрейкин) –
Золотая маска
3. «Дидона и Эней» (Марк Моррис) –
4. "Busk. Blue Soup" («Aszure Barton & Artists», у П.Фоменко) –
5. «Another Sleeping Dusty Delta Day» (Ян Фабр, Бельгия) –
6. «Casting off» (Лариса Александрова, «Балет Евгения Панфилова», Пермь) –
7. «Мне жаль, что вы меня не поняли» (Boroditskiy Dance Company, Москва) –
8. «Мужчина – это такой мужик, который нашел his own identity» (О.Пона, Челябинск)–
9. «Общежитие» (Ек.Кислова, Театр–студия современной хореографии, Москва) –
Чеховский фестиваль
10. «Вишневый сад» (Матс Эк, т–р Моссовета) –
11. «Безымянный яд – Черный монах» (Япония, у П.Фоменко) –
12. «Шепот цветов» (Тайвань, в т–ре Моссовета) –
13. «Шерри–бренди» (Жозеф Надж, у П. Фоменко) –
14. «Бесконечный сад» (Начо Дуато, т–р Моссовета) –
15. «Многогранность. Формы тишины и пустоты» (Начо Дуато, в Большом) –
Гастроли
16. «Шопен», «Болеро» (Будапешт, во Дворце на Яузе) –
17. «Жизель» (Матс Эк, Лионская опера в Стасике) –
18. Комплекшнс (Дуайт Роден, Дезмонд Ричардсон, США) –
19. Parsons Dance Company –
20. «Минус версия» (проект "Миграция", Киров, хор. Ирина Брежнева) –
21. «Sunset Fratel»", «Беспрестанно» в Актовом зале (Жан Клод Галлота) –
Фестиваль Intradance
22. «Хороший, плохой и ты» (Камерный балет "Пантера", Казань, хор. Лотта Сай) –
23. «True style» (Физический театр Ёd, Санкт-Петербург, хор. Кристоф Винклер) –
24. «Борщевик. A True story». (проект Миграция, Киров. Хореограф Рашид Урамдан) –
25. «Далеко отсюда» (Liquid theatre, Москва-Челябинск, хор. Виктор Хьюго Понтеш) –
26. «Мирлифлор» (компания Диалог данс, Кострома, хор. Карин Понти) –
27. «Песня не про любовь» (Провинциальные танцы, Екатеринбург, хор. Ури Ивги и Йохан Гребен) –
28. «Следующий» (Челябинский театр современного танца, хор. Асьер Забалета) –
III. Наиболее запомнившиеся вводы (включая визитеров) и дебюты в премьерах
IV. События сезона
а) Художественные:
б) Административные:
четверг, 25 ноября 2010 г.
среда, 24 ноября 2010 г.
Articles
"Плоды просвещения"
В Москве поставили балет про древнеславянский рай
Театр, ранее называвшийся «Русским камерным балетом», а с недавних пор обретший в титуле имя своего менеджера (теперь -- «Балет «Москва» Николая Басина»), выпустил на сцене Дома музыки премьеру -- оригинальную постановку своей бывшей танцовщицы Елены Фокиной "Беловодье".
Спектакль замкнут в круг из стульев, на которых артисты сидят вперемешку со зрителями, что с первой секунды задает весь необходимый при этом ассоциативный ряд замкнутого пространства, общины, арены, лобного места и связанных этнически-сакральных параллелей с большинством постановок, аналогичных "Весне священной". Впечатление усиливается и тем, что еще до начала спектакля в центре очерченного таким образом круга бродит одинокая девчушка ("избранница" -- разместил ее я в привычной системе координат), то ли жалобно, то ли настороженно, исподлобья зыркающая на рассаживающихся по местам зрителей. После того как на два оставшихся места в круге загоняют парочку из партера, круг замыкается и повисает тишина.
Через мгновение под индустриальный шум к одинокой фигурке в центре начинают липнуть-толкаться другие танцовщики, сбиваться в единый клубок, который бессмысленно кружится по сцене, выталкивая-притягивая отдельные тела и части тел. Эта напряженная молчаливая кутерьма напоминает то ли стадо овечек, то ли толпу в транспорте. Транспортные ассоциации усиливает один персонаж с гвоздичками в кулаке, который периодически поднимает их над головами, дабы не раздавили (впрочем, и этот вскоре куда-то потеряет свой "маячок" и станет неотличим от других).
Из клубка время от времени вылетают отдельные фразы, которые скорее всего обращены к каким-то ожиданиям-чаяниям этой общины. Впрочем, разобрать отдельные голоса, как в любой толпе, возможным не представляется, и потому у них -- то ли "Там горы", то ли "Там воры"... И все попытки вычленить говорящие губы безоговорочно проваливаются.
В какой-то момент то ли под действием индивидуальных воль, то ли вопреки им клубок разваливается на отдельные молекулы-тела, и они, лишенные гравитационной поддержки общины, начинают валиться на землю. Все же не падают, подхваченные соплеменниками, пары меняются, тела вьются, руки скрещиваются, но сломанное уже не слепится. И тела-молекулы начинают обретать самостоятельную траекторию, вспыхивают микросоло, микроотношения, секундные, чтобы исчезнуть навсегда. Общность сближается, чтобы похлебать супчик, но тут же вновь расходится по своим стульчикам. Парни сцепляются время от времени в мини-соревнованиях и взлетают группками и поодиночке в бесформенных подскоках, среди них даже возникают отдельные смельчаки, способные на целые куски связного текста, они рвутся, их не пускают девушки-наседки. Жизнь продолжается, но так и не обретает форму ни в общине, ни в индивидуальном существовании, все происходит на критическом надрыве, как будто тела совершают последнее волевое усилие, чтобы умереть навсегда.
Название спектакля "Беловодье" пытается отправить зрителя в райскую землю из старославянской мифологии, однако г-жа Фокина, отдав должное первоначальному замыслу бойким ситчиком вневременных подолов в пол у девушек и бесформенными портками и рубашками у парней, безоговорочно помещает их в мир персональной рефлексии, взращенной явно на современной европейской почве. (Хореограф шесть лет проработала в Бельгии, в труппе Вима Вандекейбуса.) Этому в немалой степени способствует музыкальный ряд Иво Вангервена, соединяющий индастриал с гитарным блюзом, создающим атмосферу "Мертвеца" Джима Джармуша или американских фильмов Вима Вендерса.
Действие спектакля развивается пульсирующей болью от монотонного (как монотонна повседневность каждого из нас) разворачивания одного состояния к резкой смене другим состоянием. Г-жа Фокина не экономит сценическое время, давая возможность до предела насладиться каждым из этапов хождения по мукам, умело балансируя на грани скуки. При этом хореограф не чужда чувству риска (засыпав, например, сцену, на которой работают босоногие танцовщики, осколками разбитых тарелок из-под похлебки). То же ощущение щедрости жеста создает работа с танцовщиками, которых хореограф то смело сваливает в кучу, то расталкивает по периметру сцены. И эта избыточность задает поэтический ряд спектакля. А также надежду на формирование индивидуального хореографического языка у автора. Для себя отметим -- следить дальше.
В Москве поставили балет про древнеславянский рай
Театр, ранее называвшийся «Русским камерным балетом», а с недавних пор обретший в титуле имя своего менеджера (теперь -- «Балет «Москва» Николая Басина»), выпустил на сцене Дома музыки премьеру -- оригинальную постановку своей бывшей танцовщицы Елены Фокиной "Беловодье".
Спектакль замкнут в круг из стульев, на которых артисты сидят вперемешку со зрителями, что с первой секунды задает весь необходимый при этом ассоциативный ряд замкнутого пространства, общины, арены, лобного места и связанных этнически-сакральных параллелей с большинством постановок, аналогичных "Весне священной". Впечатление усиливается и тем, что еще до начала спектакля в центре очерченного таким образом круга бродит одинокая девчушка ("избранница" -- разместил ее я в привычной системе координат), то ли жалобно, то ли настороженно, исподлобья зыркающая на рассаживающихся по местам зрителей. После того как на два оставшихся места в круге загоняют парочку из партера, круг замыкается и повисает тишина.
Через мгновение под индустриальный шум к одинокой фигурке в центре начинают липнуть-толкаться другие танцовщики, сбиваться в единый клубок, который бессмысленно кружится по сцене, выталкивая-притягивая отдельные тела и части тел. Эта напряженная молчаливая кутерьма напоминает то ли стадо овечек, то ли толпу в транспорте. Транспортные ассоциации усиливает один персонаж с гвоздичками в кулаке, который периодически поднимает их над головами, дабы не раздавили (впрочем, и этот вскоре куда-то потеряет свой "маячок" и станет неотличим от других).
Из клубка время от времени вылетают отдельные фразы, которые скорее всего обращены к каким-то ожиданиям-чаяниям этой общины. Впрочем, разобрать отдельные голоса, как в любой толпе, возможным не представляется, и потому у них -- то ли "Там горы", то ли "Там воры"... И все попытки вычленить говорящие губы безоговорочно проваливаются.
В какой-то момент то ли под действием индивидуальных воль, то ли вопреки им клубок разваливается на отдельные молекулы-тела, и они, лишенные гравитационной поддержки общины, начинают валиться на землю. Все же не падают, подхваченные соплеменниками, пары меняются, тела вьются, руки скрещиваются, но сломанное уже не слепится. И тела-молекулы начинают обретать самостоятельную траекторию, вспыхивают микросоло, микроотношения, секундные, чтобы исчезнуть навсегда. Общность сближается, чтобы похлебать супчик, но тут же вновь расходится по своим стульчикам. Парни сцепляются время от времени в мини-соревнованиях и взлетают группками и поодиночке в бесформенных подскоках, среди них даже возникают отдельные смельчаки, способные на целые куски связного текста, они рвутся, их не пускают девушки-наседки. Жизнь продолжается, но так и не обретает форму ни в общине, ни в индивидуальном существовании, все происходит на критическом надрыве, как будто тела совершают последнее волевое усилие, чтобы умереть навсегда.
Название спектакля "Беловодье" пытается отправить зрителя в райскую землю из старославянской мифологии, однако г-жа Фокина, отдав должное первоначальному замыслу бойким ситчиком вневременных подолов в пол у девушек и бесформенными портками и рубашками у парней, безоговорочно помещает их в мир персональной рефлексии, взращенной явно на современной европейской почве. (Хореограф шесть лет проработала в Бельгии, в труппе Вима Вандекейбуса.) Этому в немалой степени способствует музыкальный ряд Иво Вангервена, соединяющий индастриал с гитарным блюзом, создающим атмосферу "Мертвеца" Джима Джармуша или американских фильмов Вима Вендерса.
Действие спектакля развивается пульсирующей болью от монотонного (как монотонна повседневность каждого из нас) разворачивания одного состояния к резкой смене другим состоянием. Г-жа Фокина не экономит сценическое время, давая возможность до предела насладиться каждым из этапов хождения по мукам, умело балансируя на грани скуки. При этом хореограф не чужда чувству риска (засыпав, например, сцену, на которой работают босоногие танцовщики, осколками разбитых тарелок из-под похлебки). То же ощущение щедрости жеста создает работа с танцовщиками, которых хореограф то смело сваливает в кучу, то расталкивает по периметру сцены. И эта избыточность задает поэтический ряд спектакля. А также надежду на формирование индивидуального хореографического языка у автора. Для себя отметим -- следить дальше.
суббота, 20 ноября 2010 г.
Performances
NET -
"Танец Дели" - Вырыпаев
Катя - Каролина Грушка
**********
Очень красивый спектакль с внятной режиссурой и замысловатой эстетикой, с нормальными человеческими проблемами. Плакал.
"Танец Дели" - Вырыпаев
Катя - Каролина Грушка
**********
Очень красивый спектакль с внятной режиссурой и замысловатой эстетикой, с нормальными человеческими проблемами. Плакал.
четверг, 18 ноября 2010 г.
понедельник, 8 ноября 2010 г.
Notes
"The dance form that's not light on its feet" by Kevin Griffin ("Vancouver Sun"):
"As a dance form that originated in Japan after the country was devastated by the Second World War, butoh rejected ideas of athleticism and beauty found in western dance. As it evolved in the years since then, butoh has became a movement esthetic that works with gravity rather than against it.
"For me, butoh is a dialogue with gravity," said Ushio Amagatsu, artistic director of the Tokyobased butoh company Sankai Juku in an interview before a 2006 tour of North America. "If European/ American dance is based on the concept of 'being free from gravity,' maybe we can say that in contrast, my dance is based on that of 'sympathizing or synchronizing' with gravity.' "
"As a dance form that originated in Japan after the country was devastated by the Second World War, butoh rejected ideas of athleticism and beauty found in western dance. As it evolved in the years since then, butoh has became a movement esthetic that works with gravity rather than against it.
"For me, butoh is a dialogue with gravity," said Ushio Amagatsu, artistic director of the Tokyobased butoh company Sankai Juku in an interview before a 2006 tour of North America. "If European/ American dance is based on the concept of 'being free from gravity,' maybe we can say that in contrast, my dance is based on that of 'sympathizing or synchronizing' with gravity.' "
Notes
О. В. Аронсон "Поэтическая криптография" // Труды «Русской Антропологической школы»: Вып. 6. М.: РГГУ, 2009, с. 135-141
"Стихотворение - странный объект внутри языка. С одной стороны, это некоторое торжество формы, с другой - свидетельство энтропии. Кристаллы бессмысленного. Чистое излишество. Дополнение. В экономическом смысле - роскошь."
**********
Очень похоже на балет.
**********
"«Галактион Табидзе мог решиться стать самоубийцей...» Три глагола подряд, а если учесть, что самоубийство это тоже действие, то и все четыре. Эта избыточность, экстатичность выражения необходима тогда, когда надо обозначить поступок, имени которому нет."
"Пруст говорил о великих литературных произведениях, что они написаны всегда на некотором иностранном языке внутри родного."
"Стихотворение - странный объект внутри языка. С одной стороны, это некоторое торжество формы, с другой - свидетельство энтропии. Кристаллы бессмысленного. Чистое излишество. Дополнение. В экономическом смысле - роскошь."
**********
Очень похоже на балет.
**********
"«Галактион Табидзе мог решиться стать самоубийцей...» Три глагола подряд, а если учесть, что самоубийство это тоже действие, то и все четыре. Эта избыточность, экстатичность выражения необходима тогда, когда надо обозначить поступок, имени которому нет."
"Пруст говорил о великих литературных произведениях, что они написаны всегда на некотором иностранном языке внутри родного."
вторник, 2 ноября 2010 г.
Notes
LAURA JACOBS ("The Wall Street Journal") on "Apollo's Angels: A History of Ballet" by Jennifer Homans
"divine harmony and order—a web of rational and mathematical relations that demonstrated the natural laws of the universe and the mystical power of God." Here were the theoretical foundations of ballet, which needed only to be codified into a technique—"the length, duration, measure, and geometry of a step"—and would then "elevate man . . . and bring him closer to the angels and God."
Геометрия. Гармония
**********
American ballet in the 20th century—the very century we're still in the process of assessing
Если танец XIX века уже освоен...
**********
first American ballet, "Serenade," was also the first ballet to use both third-person and first-person forms.
"divine harmony and order—a web of rational and mathematical relations that demonstrated the natural laws of the universe and the mystical power of God." Here were the theoretical foundations of ballet, which needed only to be codified into a technique—"the length, duration, measure, and geometry of a step"—and would then "elevate man . . . and bring him closer to the angels and God."
Геометрия. Гармония
**********
American ballet in the 20th century—the very century we're still in the process of assessing
Если танец XIX века уже освоен...
**********
first American ballet, "Serenade," was also the first ballet to use both third-person and first-person forms.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)