ПРИ ВСЕМ БОГАТСТВЕ ВЫБОРА...
Вчера вечером на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко была вручена Национальная театральная Премия «Золотая Маска»
Лейтмотивом церемонии стало исключительное богатство прошедшего театрального сезона на события, премьеры и открытия. В итоге номинантов было значительно больше, чем обычно, а жюри во главе с Алексеем Бартошевичем и Леонидом Десятниковым "не кололось" до конца.
Лояльность отборщиков "Золотой Маски" подтверждали и танцевальные номинации, в которых на премию за лучший современный танец претендовали целых пять произведений, а лучшим балетом могли стать невиданные ранее девять спектаклей. В исполнительских номинациях претендентов было и того больше.
Однако при всем изобилии вручение премий продемонстрировало, что балет у нас по-прежнему в Ленинграде, а современный танец на Урале, и что российский истеблишмент, представленный Германом Грефом, безошибочно усвоили имена Мариинских Ульяны Лопаткиной и Дианы Вишневой, но все также ошибаются в имени "первой балерины страны" и новоиспеченной этуали ЛаСкала Светланы Захаровой.
В результате, лучшим балетом была названа прекрасивейшая реконструкция Мариинского театра "Пробуждение Флоры", а лучшим хореографом стал ее удивленный автор Сергей Вихарев, подаривший нам на недавнем Мариинском фестивале фокинский "Карнавал". "Маску" за лучший современный танец заслуженно получил спектакль екатеринбургских "Провинциальных танцев" со сложнейшей топологией "После вовлеченности. Диптих. Часть 2". А дилемму Цескаридзе-Меркурьев в номинации "лучший танцовщик" также решили в пользу ленинградца Юрия Смекалова за партию Тригорина в эйфмановской "Чайке".
Единственным признанием московского танцевального сезона стала "маска" Наташе Осиповой за сумасшедший драйв в балете Твайлы Тарп "В комнате наверху".
Помимо победителей в основных номинациях, со-председатели жюри отметили специальными "масками" тех, кто "не добрал один балл". Среди недобравших оказалась и Алла Сигалова, которая в прошедшем сезоне представила свои танцевальные эксперименты в нетанцевальном МХТ Чехова (спектакль "Кармен. Этюды").
"Маски-2008" раздавали на фоне абстрактно-рубинового электронного задника, но котором безжалостно всплывали такие же электронные конвертищи с именами победителей, под нехитрый конферанс Дмитрия Певцова в роли опереточного Воланда. В качестве наслаждения зрителям предложили гибкую девушку-гимнастку под колосниками, испанского типа танцовщиков, роллеров и вокал все того же Дмитрия Певцова. Телевизионную версию этого действа можно будет увидеть на телеканале Россия 16 апреля в полночь и десять минут.
среда, 16 апреля 2008 г.
понедельник, 14 апреля 2008 г.
Article
НЕ ДО ТОГО
Спектакль театра «Sasha Waltz & Guests» на сцене Школы современного искусства
Танцевальная часть фестиваля немецкой хореографии началась спектаклем «D'avant», созданным в далеком 2002 году совместными усилиями двух трупп, имеющих репутацию самых концептуальных и самых космополитичных в Европе, «Sasha Waltz & Guests» и «Ballet C. de la B.». Как любой интернациональный продукт последнего десятилетия, спектакль построен вокруг тем глобализации-антиглобализма, места человека в современном мире, религии и других не менее тревожных вопросов. Вместе с тем, мир спектакля настолько уютен и артисты с таким наслаждением разыгрывают свои скетчи-миниатюры, что у зрителя нет ровно ни одного шанса причаститься социальных бед и боли.
Пространство спектакля оформлено-очерчено кругом кирпичей теплого желтого цвета, которые легко превращаются то в кремль, то в мини-голгофу, то в склеп похожий на милые сердцу сугробные пещеры. Сцена подсвечена таким же мягким желтым светом, напоминающим о домашнем уюте. Этому уюту противопоставлен враждебный задник, оформленный лесами и арматурой, среди которых героев раздевают-обижают, подвешивают на дыбе и заваливают досками. Впрочем, думать о важном герои все же предпочитают в кирпичном круге, быстро сбежав из внешнего мира обратно в мир домашний.
А там в комфорте их размышления быстро "соскальзывают" с метафорических высот и становятся поводом для милых и незамысловатых стычек-пребранок. И средневековый хор артисты превращают в евровидение, затем в толпу фанаток евровидения, которые вдруг вытаскивают транспаранты протеста против войны, сексуального насилия, кока-колы, выгула собак и всего-всего, а затем сваливаются в клубок школьной потасовки. Сцену избиения артисты так же благополучно завершают дворовым футболом, в котором мячом служит голова жертвы, как судья раздающая желтые карточки игрокам, а затем со свистом сдувается. Наконец, взошедший на голгофу так же безболезненно превращается в брюссельского писающего мальчика.
Пластика артистов не бесспорна, однако благодаря изобретательным переодеваниям и фантастическому реквизиту смена образов и настроений на сцене происходит мгновенно и незаметно, позволяя за 30 секунд сценического времени представить судьбу женщины от девственности до вдовства или переставить корпус одного артиста на ноги другого.
Вся эта катавасия очаровательна и вызывает самую искрению симпатию. Однако в конечном счете остается лишь бессистемным скаканием по новостным сайтам, откуда берет лишь картинки.
Спектакль театра «Sasha Waltz & Guests» на сцене Школы современного искусства
Танцевальная часть фестиваля немецкой хореографии началась спектаклем «D'avant», созданным в далеком 2002 году совместными усилиями двух трупп, имеющих репутацию самых концептуальных и самых космополитичных в Европе, «Sasha Waltz & Guests» и «Ballet C. de la B.». Как любой интернациональный продукт последнего десятилетия, спектакль построен вокруг тем глобализации-антиглобализма, места человека в современном мире, религии и других не менее тревожных вопросов. Вместе с тем, мир спектакля настолько уютен и артисты с таким наслаждением разыгрывают свои скетчи-миниатюры, что у зрителя нет ровно ни одного шанса причаститься социальных бед и боли.
Пространство спектакля оформлено-очерчено кругом кирпичей теплого желтого цвета, которые легко превращаются то в кремль, то в мини-голгофу, то в склеп похожий на милые сердцу сугробные пещеры. Сцена подсвечена таким же мягким желтым светом, напоминающим о домашнем уюте. Этому уюту противопоставлен враждебный задник, оформленный лесами и арматурой, среди которых героев раздевают-обижают, подвешивают на дыбе и заваливают досками. Впрочем, думать о важном герои все же предпочитают в кирпичном круге, быстро сбежав из внешнего мира обратно в мир домашний.
А там в комфорте их размышления быстро "соскальзывают" с метафорических высот и становятся поводом для милых и незамысловатых стычек-пребранок. И средневековый хор артисты превращают в евровидение, затем в толпу фанаток евровидения, которые вдруг вытаскивают транспаранты протеста против войны, сексуального насилия, кока-колы, выгула собак и всего-всего, а затем сваливаются в клубок школьной потасовки. Сцену избиения артисты так же благополучно завершают дворовым футболом, в котором мячом служит голова жертвы, как судья раздающая желтые карточки игрокам, а затем со свистом сдувается. Наконец, взошедший на голгофу так же безболезненно превращается в брюссельского писающего мальчика.
Пластика артистов не бесспорна, однако благодаря изобретательным переодеваниям и фантастическому реквизиту смена образов и настроений на сцене происходит мгновенно и незаметно, позволяя за 30 секунд сценического времени представить судьбу женщины от девственности до вдовства или переставить корпус одного артиста на ноги другого.
Вся эта катавасия очаровательна и вызывает самую искрению симпатию. Однако в конечном счете остается лишь бессистемным скаканием по новостным сайтам, откуда берет лишь картинки.
четверг, 10 апреля 2008 г.
Article
САБАНТУЙ ДЕЛЬ АРТЕ
В Мариинском театре показали восстановленный «Карнавал» Михаила Фокина
Мариинский театр всегда был законодателем танцевальной моды. Именно Мариинский впервые произнес слово «реконструкция», которое стало самым ярким трендом в балетном искусстве начала 21-го века. Несколько авантюрное начинание по точному восстановлению слова и стиля старого балета не только покорило утонченных балетных старушек, но и показало отличные финансовые результаты. Вслед за Мариинским моде последовали и Новосибирский театр, и Большой.
Мариинский же ангажировал самого увлеченного из «реконструкторов», своего бывшего солиста Сергея Вяхирева. По количеству старых балетов в резюме жизнерадостный Вяхирев скоро обойдет самого Мариуса Ивановича Петипа и останавливаться, похоже, не намерен.
Последней работой Сергея Вяхирева стало восстановление «Карнавала» Михаила Фокина на музыку Шумана с декорациями Бакста.
Балет был поставлен в 1910 году в Петербурге и всегда проходил по разряду танцевальных безделиц. Вместе с тем, «Карнавал» был одним из первых жанровых балетов, противопоставивших монументальной мощи имперских опусов легкость и воздушность взаимоотношений комедии дель арте. Балет был поставлен за три дня на Тамару Карсавину (Коломбина), Леонида Леонтьева (Арлекин) и Всеволода Мейерхольда (Пьеро) и стал отражением театрализованной эстетики Серебряного века, в которой сигающая в перекидных парочка Коломбины и Арлекина безжалостно разыгрывают незадачливого ухажера Панталона, кавалер Флорестан беспомощно размахивает руками в поисках упорхнувшей за кулисы прекрасной дамы, одинокий Пьеро страдает с картинно задранным плечом от невозможности достичь идеал-Бабочку, а веселый сумбур погонь-поисков прерывается колким и трагичным пуантным па-де-труа Кьярины и ее подружек.
Восстановленный «Карнавал», премьера которого прошла на Мариинском фестивале этого года, сохранил все внешние атрибуты оригинального спектакля, молодежь резвилась, а старики взирали с недовольством, зашоренные в чепцы дамы старательно держали линии, а кавалеры с одинаковыми прическами синхронно предлагали им руки, Кьярина счастливо бултыхалась в фижмах своей пышной юбки, а центральная пара с выражением одинакового щенячьего восторга скакала вокруг дивана и Панталона. Слово усвоено. А стиль и смысл? Так ведь и время изменилось… Нынче все больше сабантуи.
В Мариинском театре показали восстановленный «Карнавал» Михаила Фокина
Мариинский театр всегда был законодателем танцевальной моды. Именно Мариинский впервые произнес слово «реконструкция», которое стало самым ярким трендом в балетном искусстве начала 21-го века. Несколько авантюрное начинание по точному восстановлению слова и стиля старого балета не только покорило утонченных балетных старушек, но и показало отличные финансовые результаты. Вслед за Мариинским моде последовали и Новосибирский театр, и Большой.
Мариинский же ангажировал самого увлеченного из «реконструкторов», своего бывшего солиста Сергея Вяхирева. По количеству старых балетов в резюме жизнерадостный Вяхирев скоро обойдет самого Мариуса Ивановича Петипа и останавливаться, похоже, не намерен.
Последней работой Сергея Вяхирева стало восстановление «Карнавала» Михаила Фокина на музыку Шумана с декорациями Бакста.
Балет был поставлен в 1910 году в Петербурге и всегда проходил по разряду танцевальных безделиц. Вместе с тем, «Карнавал» был одним из первых жанровых балетов, противопоставивших монументальной мощи имперских опусов легкость и воздушность взаимоотношений комедии дель арте. Балет был поставлен за три дня на Тамару Карсавину (Коломбина), Леонида Леонтьева (Арлекин) и Всеволода Мейерхольда (Пьеро) и стал отражением театрализованной эстетики Серебряного века, в которой сигающая в перекидных парочка Коломбины и Арлекина безжалостно разыгрывают незадачливого ухажера Панталона, кавалер Флорестан беспомощно размахивает руками в поисках упорхнувшей за кулисы прекрасной дамы, одинокий Пьеро страдает с картинно задранным плечом от невозможности достичь идеал-Бабочку, а веселый сумбур погонь-поисков прерывается колким и трагичным пуантным па-де-труа Кьярины и ее подружек.
Восстановленный «Карнавал», премьера которого прошла на Мариинском фестивале этого года, сохранил все внешние атрибуты оригинального спектакля, молодежь резвилась, а старики взирали с недовольством, зашоренные в чепцы дамы старательно держали линии, а кавалеры с одинаковыми прическами синхронно предлагали им руки, Кьярина счастливо бултыхалась в фижмах своей пышной юбки, а центральная пара с выражением одинакового щенячьего восторга скакала вокруг дивана и Панталона. Слово усвоено. А стиль и смысл? Так ведь и время изменилось… Нынче все больше сабантуи.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)